Zamieszczamy oba dokumenty abyście mogli się z nimi zapoznać.

STOART Zarząd SPRAWOZDANIE 2010.pdf

STOART Zarzad SPRAWOZDANIE 2010 Kom Rew.pdf

Pozostałe informacje w tej sprawie znajdziecie na forum orkiestrowym

8 – 18  lipca 2010r  Dom Chemika w Puławach

Organizatorem warsztatów jest Polskie Stowarzyszenie Jazzowe i Fundacja Jazz Jamboree przy współpracy z Puławskim Ośrodkiem Kultury „Dom Chemika”, Urzędem Miasta Puławy, Stowarzyszeniem ZAiKS i Wydziałem Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach.

Jest to najstarsze a zarazem wzorcowe przedsięwzięcie tego typu w Polsce, od lat wysoko oceniane przez IAJE (International Association for Jazz Education), której członkowie wchodzą w skład kadry wykładającej na Warsztatach. 40-letnia legenda Warsztatów Jazzowych oraz wysoki poziom merytoryczny i artystyczny to zasługa głównie doświadczonych wykładowców z Akademii Muzycznej w Katowicach (Wydział Jazzu) oraz z USA i Turcji - skąd pochodzi dziekan wydziału jazzu Uniwersytetu w Ankarze  dr. Janusz Szprot. Piastuje on funkcję kierownika dydaktycznego Warsztatów oraz prowadzi wykłady z teorii jazzu. Adepci tej muzyki powinni znać zasady kompozycji, harmonii i rytmiki, bez których to elementów nie jest możliwe prawidłowe przygotowanie kompozycji jazzowej oraz  improwizacji na jej temat. Pierwszego dnia uczestnicy Warsztatów otrzymują bezpłatnie podręcznik, opracowany przez dr.J.Szprota z płytą CD: „Materiały do ćwiczeń improwizacji jazzowej”, zawierający podstawową nomenklaturę, zasady budowania linii melodycznej i przebiegu harmonicznego, skale i rozwiązania pomocne przy tworzeniu improwizacji. Podręcznik jest tak opracowany, że może stanowić niezbędną pomoc dla każdego muzyka jazzowego.Warsztaty Jazzowe w Puławach skierowane są do młodzieży zarówno uczącej się w szkołach muzycznych jak i amatorów z całego kraju. Wobec dużego zainteresowania zapisy odbywają się poprzez stronę internetową, która pozwala kwalifikować uczestników do ilości ok. 150-200 osób.

Szkolenie odbywa się w ramach programu dydaktycznego:

• teoria muzyki,
• zasady improwizacji i kompozycji jazzowej,
• ćwiczenia w klasach instrumentalnych  i wokalnych,
• zajęcie zespołowe i indywidualne,
• charakterystyka stylów jazzowych, wykład audio, video,
• koncert, jam-session.

Do dyspozycji uczestników jest profesjonalna biblioteka muzyczna z 10.000 materiałów nutowych i nagraniami na płytach CD.
Jednym z priorytetów programu Warsztatów są zajęcia z big bandem, który prowadzi wybitny puzonista i band leader Dante Luciani z Miami University.  Przewidziana jest także klasa tańca jazzowego prowadzona przez specjalistę-instruktora Barbarę Wojciuk.
Zajęcia odbywają się w Puławskim Ośrodku Kultury ”Dom  Chemika”, doskonale wyposażonym w kilkanaście klas oraz sprzęt elektroakustyczny. Istnieją także dwie sale widowiskowe umożliwiające organizowanie koncertów dla kilkuset słuchaczy.
W godzinach wieczornych, w znajdującym się na terenie Ośrodka klubie odbywają się spotkania wykonawców, tzw. "jam-session". Uczestnicy mogą tu muzykować wspólnie z zawodowymi, niekiedy bardzo znanymi artystami jazzowymi. Jest to oryginalny sposób przekazywania tajemnej wiedzy jazzowej w bezpośrednim kontakcie ucznia i nauczyciela podczas koncertu na estradzie przed zgromadzoną publicznością. Sposób wymiany doświadczeń muzycznych jest możliwy dzięki specyfice muzyki jazowej, która charakteryzuje się pewną ilością melodii uznanych za t.zw. standardy jazzowe, czyli utwory, które powinien znać każdy muzyk jazzowy na świecie. Daje to szanse wykonywania tych utworów bez uprzedniej próby, pod warunkiem, że artysta zna prawidłowy zapis harmoniczny i melodyczny danego tematu.
Tradycją Warsztatów jest organizowanie koncertów publicznych dla mieszkańców miasta Puławy oraz przyjezdnych gości. W Sali Widowiskowej Domu Chemika występują zarówno artyści stanowiący kadrę wykładowczą jak i zaproszone zespoły z autorskimi programami.
W ostatni piątek odbywa się finałowy koncert wokalistów z udziałem wszystkich piosenkarzy a w sobotę Koncert Finałowy Wasztatów, na którym prezentują się zespoły i soliści w przygotowanym podczas pobytu w Puławach repertuarze.

Celem Warsztatów Jazzowych jest podniesienie wiedzy teoretycznej i praktyczniej w dziedzinie muzyki jazzowej i rozrywkowej wśród młodzieży uzdolnionej muzycznie.

Dzienny program zajęć:

Kadra:

Fortepian: Wojciech Niedziela, Kuba Stankiewicz
Kontrabas, gitara basowa : dr.Jacek Niedziela, Kamil Erdem (Turcja)
Gitara: Artur Lesicki, Konrad Zemler
Puzon, trabka, big band:  Dante Luciani (USA)
Saksofon, flet: Pior Baron
Perkusja: Marcin Jahr, Zbigniew Lewandowski
Vocal:  Sibel Kose (Turcja), Janusz Szrom, dr.Inga Lewandowska
Nauka emisji technika Speech Level Singing (SLS):  Marek Stawiński
Big Band:  Dante Luciani (USA) Miami University
Historia jazzu: dr.Jacek Niedziela
Teoria improwizacji: dr.Janusz Szprot
Sekcje rytmiczne akompaniujące solistom:
Wojciech Majewski /p/, Wojciech Pulcyn /b/, Kazimierz Jonkisz /dr/
Bogdan Hołownia /p/, Mariusz Bogdanowicz /b/,Sebastian Frankiewicz/dr
Taniec Jazzowy: Barbara Wojciuk
Przewidywani visiting professors: Ewa Ben, Jarek Śmietana, Czarek Konrad
Kierownik dydaktyczny: dr.Janusz Szprot 
Kierownik organizacyjny: Krzysztof Sadowski, prezes PSJ

Zapisy:

do dnia 20 czerwca 2010 poprzez

internet: www.pok.cad.pl 

lub na adres: Puławski Ośrodek Kultury  „Dom Chemika”,  24-100 Puławy ul. Wojska Polskiego 4

Kontakt:

tel.:  081-8879601 081-8864861
e-mail:   pok-domchemika@rubikon.net.pl

W dniach 9 – 19  lipca 2009 r odbyły się „39 Warsztaty Jazzowe w Puławach”

Zajęcia prowadzone były w profesjonalnie wyposażonych klasach i salach koncertowych

Puławskiego  „Domu Chemika” .

    Organizatorzy Warsztatów: Fundacja Jazz Jamboree, Polskie Stowarzyszenie Jazzowe przy współpracy Wydziału jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach zapewnili uczestnikom bibliotekę ze zbiorem około 10.000 utworów jazzowych  i piosenek oraz „Podręcznik do nauki improwizacji jazzowej” wraz z przykładami na CD opracowany przez dr.Janusza Szprota, który otrzymał każdy z 200 uczestników.

Kadra pedagogiczna:

piano: Wojciech Niedziela, Kuba Stankiewicz

bass: Jacek Niedziela, Kamil Erdem (Turcja)

guitar: Artur Lesicki, Konrad Zemler

saxophone: Sundar Visvanathan (USA)

drums: Cezary Konrad, Zbigniew Lewandowski

vocal: Sibel Kose (Turcja), Janusz Szrom, Inga Lewandowska

trumpet., trombone,big band: Dante Luciani (USA)

computer and internet: John Kuzmich

jazz history: Jacek Niedziela

jazz theory: Janusz Szprot

rythm sections: Bogdan Hołownia, Mariusz Bogdanowicz, Kazimierz Jonkisz, Wojciech Majewski, Wojciech Pulcyn, Cezary Frankiewicz

 Kierownik artystyczny: Janusz Szprot

Kierownik organizacyjny: Krzysztof Sadowski.

 Program dydaktyczny:

- teoria improwizacji,

- historia jazzu,

- klasy instrumentalne,

- klasy wokalne,

- zespoły instrumentalne: combo i big band.

Wieczorne „jam sessions” odbywały się pod opieką artystyczną wykładowców, którzy zazwyczaj rozpoczynają każdą sesję, po czym każdy z uczestników Warsztatów może wziąć w niej udział.  Wspólne muzykowanie uczniów i nauczycieli doskonale uzupełnia całodzienny program nauczania w klasach.

W  ramach Warsztatów odbywają się także otwarte koncerty jazzowe z udziałem kadry, zaproszonych zespołów a także uczestników Warsztatów. Koncerty te zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem  publiczności. W tym roku Warsztaty rozpoczął koncert jazzowy z udziałem Justyny Steczkowskiej – niegdyś uczestniczki Warsztatów. Grali także:  Przemysław Konopik (solo perkusja), Inga Lewanowska i Kuba Stankiewicz

z autorskim programem '”Miesiące” oraz chicagowska bluesmanka Wanda Johnson z własnym zespołem.

Ostatniego dnia odbył się uroczysty, 6-godzinny Koncert Finałowy, w którym udział wzięły udział najlepsze zespoły i soliści wyłonieni podczas zajęć warsztatowych a także kadra wykładowców z Polski, USA, Kanady i z Turcji.

     Warto przypomnieć, że Warsztaty Jazzowe w Puławach są bezpośrednią kontynuacją Warsztatów zainicjowanych przez Polskie Stowarzyszenie Jazzowe w 1970 roku w Chodzieży. Jest to więc najstarsze a zarazem wzorcowe i najbardziej popularne przedsięwzięcie tego typu w Polsce – od lat bardzo wysoko oceniane również przez IAJE (International Association for Jazz Education), której członkowie wchodzą w skład kadry nauczycielskiej tegorocznej imprezy.

 W czasie tegorocznej imprezy jednym z priorytetów programu Warsztatów były zajęcia z big bandem, który poprowadził wybitny puzonista i band leader Dante Luciani z Miami University.

Prowadzone były także zajęcia z wykorzystania komputera do aranżacji jazzowej oraz użycia zasobów internetu przez wykładowcę amerykańskich uniwersytetów Johna Kuzmicha

               Sala Koncertowa  dnia 18.07.2009 godz. 19.00

1.  Big Band Puławy 2008 pod dyrekcją Dante Luciani

1)    Splanky

2)    Soul Bossa Nova

3)    I Remeber You:  Monika Bożym – voc.

4)    I Belive in You

5)    Lil' Darlin

2. Raczkowski Trio (J.Niedziela)                       You'd be so nice to come home to

Franciszek Raczkowski - piano                                      -C.Porter

Wojciech Zdebski –  perkusja

Krzystof Bylica   - bas

3. Wokaliści + sekcja: Wojciech Majewski/Kazimierz Jonkisz/Wojtek Pulcyn

1)    Sabina Myrczek – My Favourite Things

2)    Joanna Soisalon-Soininen – Angels Eyes

3)    Arleta Rusiecka – Easy to Love

4)    Kwartet Wokalny: Arleta Rusiecka/Bożena Mazur/Joanna Krupska/Ania Andrzejewska -  Glory to Glory                                             

4. Batory Band (W.Niedziela)                    Orbits- Wayne Shorter

Bogdan Tchórzewski   - perkusja                                  502 Blues Wayne Shorter

Michał „Szczurek” Kowalczyk  - bas

Jerzy Wcisło – piano

Dariusz „Batory” Szczepański- tenor sax

6. Wokaliści +  sekcja: Bogdan Holownia/Mariusz Bogdanowicz/ Sebastian Frankiewicz

1)    (Aleksandra Kołcz – Comes Love)

2)    Basek Yavuz – I've Never Been in Love Before/ Like Someone in Love

3)    Magdalena Mędrala – A Foggy Day

7. Plizga-Kowalczyk Duo                                                    Waltz for Ruth- Ch. Haden

Sławek Plizga- gitara                       The Most Important Things Aren't Things- T. Sauter

Michał Kowalczyk- kontrabas                                               

8.  Okolicznościowy Skład Jazzowy( I. Lewandowska)

                                                      O7 zgłoś się- W. Korcz, A. Chamera, S. Wójcik

wokal:

Anna Chamera

Paulina Popławska

Sylwia Wójcik

Aleksandra Janiuk

sekcja muzyczna:

Patryk Dobosz- perkusja

Alan Wykpisz- kontrabas

Mikołaj Walarowski- fortepian

Onur Mulayim- gitara

Maciej- flet poprzeczny

9. Wokaliści – sekcja Bogdan Holownia

1)    Amy Kelliher – It Never Entered My Mind

2)    Bożena Mazur – I'm Gonna Leave You

10. Friends Quarter       Samba Sony- Ch. Corea

Mikołaj Walarowski          piano

Patryk Dobosz- perkusja

Alan Wykpisz- kontrabas

Onur Malayim- gitara

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

11. Franek Raczkowski Trio (W.Niedziela)                                   Four – M. Davis

Wojtek Zdębski – perkusja

Franek Raczkowski – piano

Richard Magnusson - bass

12. One Night Ensamble  (W.Niedziela)                           Meditation – J. C. Jobim

Sebastian Zawadzki –   piano                                                Lonnie’s Lament - J.Coltrane

Marcin Darmochwał –  sax

Wojtek Szwugier       – bass

Piotr Skrzyński          – perkusja

13. Wokaliści + sekcja Bogdana Hołowni

1)    Kamila Biel – Apelo

2)    Anna Andrzejewska – Born To Be Blue

3)    Hanna Hołek - Overjoyed

14. Batory Band  (J.Niedziela)                                               Invitation – B. Kaper

Mateusz Horyński   – gitara

Roman Chraniuk       - bass

Jakub Mikulski       -   perkusja

Dariusz Batory Szczepański – sax

15.  Four Brothers  (P.Biskupski)                              Rock Trap – William Schimstine

Wojtek Zdebski -perc

Maciej  Hałoń -perc

Kamil Wróblewski - perc

Wojtek Oleksiak – perc

(Niklas Bennerholm – perc)

16. No Name Band                                                       Mr Super Hip – J. Aebersold

Natalia Adynowska – flet

Bartek Stępień – perkusja

Mateusz Świrski – bass

Cezary Mogielnicki – piano

17. WYSTĘP KADRY WARSZTATÓW PUŁAWY 2008

Jacek Niedziela  - Solo

Inga Lewandowska i Kuba Stankiewicz - „Miesiące”

Sundar Vishwanathan i Adrean Farrugia

Sibel Kose – voc 

Young @ Heart Band

FINAŁ: wszyscy uczestnicy warsztatów     – „COME DANCE WITH ME”

                          BIG BAND PUŁAWY 2008 pod kier. Dante Luciani

1. Magdalena Suruko                         Mikołaj Poncyliusz                                                                                         
2. Paweł Kicka                                   Sebatian Trojdan  -  gitary                                       
3. Arkadiusz Kopera                           Piotr Orzechowski - fortepian                        
4. Lukasz Gajowy                               Stefan Nowakowski                  
5. Lukasz Kołodziejski                       Mateusz Świrski –   git.bass                          
6. Marcin Kaletka  -     saksofony       Bartek Stepień                               
7. Krzysztof Jarosz                              Maciej Hałoń  -      perkusja                       
8. Lukasz Kurpiewski                          Agata Jaworska -    bongosy               
9. Paweł Miętus                                   Michał Zaborski -   vl                                                              
10. Maciej Jabłoński  -     trąbki            Natalia Adynowska                     
11. Jakub Czaplejewicz                         Anna Tatarczak              

Michał Tomaszczyk - puzony         Hanna Malarow

Program

51 Międzynarodowego Festiwalu

„Jazz Jamboree 2009”

Idea organizowania festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie pojawiła się latem 1958 roku w umysłach kilku działaczy będących miłośnikami jazzu z warszawskiego klubu studenckiego „Hybrydy”. Rozeszła się wówczas wieść, że cieszący się przez dwa lata ogromnym powodzeniem festiwal jazzowy w Sopocie nie będzie mógł się odbyć. Pierwszy festiwal warszawski nazwany po prostu „Jazz ‘58”, miał miejsce we wrześniu 1958 roku w klubie studentów Politechniki Warszawskiej „Stodoła”. W ramach studenckiej kooperacji niektóre festiwalowe koncerty odbywały się również w Krakowie.

W trakcie festiwalu Leopold Tyrmand wymyślił obowiązującą do dziś historyczną nazwę: „JAZZ JAMBOREE” i podarował ją po wieczne czasy polskiemu środowisku jazzowemu. Festiwal szybko stał się jednym z największych i najważniejszych w całej ówczesnej Europie. W ciągu dotychczasowych edycji mogliśmy gościć na festiwalowych estradach wszystkie największe światowe gwiazdy jazzu. Wśród najsłynniejszych należy wymienić niezapomniane koncerty: Duke’a Ellingtona, Milesa Davisa, Theloniousa Monka, Stana Getza, Dizzy Gillespiego, Gerry Mulligana, Dave Brubecka, Herbie Hancocka, Diany Krall... - to niekończąca się lista. Na festiwal specjalnie przyjeżdżali miłośnicy jazzu z całej Polski i ościennych państw należących do bloku sowieckiego.

Jamboree to nasza narodowa doroczna uroczysta manifestacja ducha jazzu – muzyki, która powstała z potrzeby wolności i cywilizowanego równouprawnienia. Zwłaszcza w Polsce jazz spełnił ponad kulturową rolę przyczyniając się do rozwoju świadomości społecznej i obyczaju alternatywnych zachowań wobec ówczesnej politycznej racji stanu.

Festiwale Jazz Jamboree zawsze były oknem na świat dla wielu polskich utalentowanych muzyków.

W tym roku, rozpoczynającym kolejne półwiecze w historii Festiwalu, chcemy pokazać publiczności, w pełnej różnorodności polskich artystów jazzowych zarówno w odniesieniu do roli, jaką nasi wybitni muzycy odgrywają na arenie międzynarodowej, a także do roli, jaką polski jazz odgrywał na przestrzeni minionego półwiecza.

W okresie 100-letniej historii jazzu, spośród wielu krajów europejskich właśnie Polska znalazła się w centrum głównych trendów tej muzyki, a tacy artyści jak: Krzysztof Komeda, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Adam Makowicz i Tomasz Stańko, należą obecnie do czołówki światowego jazzu.

51 edycja Festiwalu będzie platformą podsumowującą 50 lat polskiego jazzu, podkreślenie jego elementów w dorobku tradycji jazzu światowego oraz prezentującą twórczość nowego pokolenia jazzmanów.

 25 października 2009 ,

“Miles of Blue” – Michał Urbaniak

Sala Kongresowa PKiN

Punktem kulminacyjnym tegorocznego „51 Festiwalu Jazzowego Jazz Jamboree 2009” będzie koncert poświęcony Milesowi Davisowi w rocznicę jego śmierci pod nazwą: „Miles of Blue”.

50 lat upłynęło od daty wydania płyty „Kind Of Blue” - Milesa Davisa. Ta najpopularniejsza, najbardziej uznana i najlepiej sprzedająca się płyta w historii jazzu, należy do ulubionych krążków światowej sławy skrzypka - Michała Urbaniaka. Funkcjonuje ponoć taka jego maksyma: „gdyby artysta miał jechać na bezludną wyspę to właśnie tę płytę, jako jedyną, zabrałby ze sobą”.

Po raz pierwszy Miles Davis usłyszał Michała Urbaniaka w słynnym amerykańskim programie „Tonight Show”, prowadzonym w NBC przez Johnny’ego Garsona. To właśnie Garson powiedział o muzyce Urbaniaka, że od czasów Stonesów to najświeższe i najciekawsze brzmienie, jakie słyszał. Wkrótce po tym doszło do spotkania obu artystów….

Po śmierci Milesa Davisa, Michał Urbaniak miał przygotowane kilkanaście utworów w swoich oryginalnych aranżacjach. Jednak, gdy zorientował się, że prawie każdy nagrywa płytę dla Davisa, wycofał się z tej mało zasadnej swoistej konkurencji. Szkice zachował do dziś i właśnie niektóre z nich znalazły się na najnowszej płycie artysty Miles Of Blue, której premiera odbyła się 5 października 2009 roku. Miles Of Blue powstała z uwielbienia polskiego artysty dla Milesa, oraz szacunku dla muzyków, którzy grali z Milesem Davisem i z którymi wielokrotnie również współpracował Michał Urbaniak.

Pod tym samym tytułem, dokładnie 25 października 2009 roku w Sali Kongresowej w Warszawie, z udziałem światowej sławy muzyków Michał Urbaniak zagra specjalny program: „Tribute to Miles”.

M.Urbaniak powiedział: „Przez większość kariery artystycznej miałem świetne wyczucie do młodych talentów. Większość moich młodych muzyków później, jako dorośli grali z Milesem, Weather Report czy Joe Zawinulem. Nigdy nie zwracałem uwagi, aby mieć wielkie nazwiska na swoich płytach, chciałem mieć po prostu świetnych muzyków. Czas jednak zrobił swoje i moi młodzi muzycy stali się z czasem wielkimi nazwiskami. Większość z nich gra właśnie na tej płycie i została zaproszona na uroczysty koncert w Warszawie”

Wraz z M.Urbaniakiem zagrają m.in.: Tom Browne - trąbka, Otto Williams - bas, Troy Miller - perkusja, Dave Gilmore – gitara, Don Blackman – piano,

rapper NATO i specjalnie zaproszeni goście. Podczas koncertu Michał Urbaniak będzie używał „talking violin”, o których mówi: „grając na skrzypcach - śpiewam przez mikrofon, znajdujący się przy ustach. Zmienia on barwy, jest czymś w rodzaju filtra. Grając po prostu śpiewam cały czas i w ten sposób uzyskuję „feeling jazzowy”, który tak bardzo kocham i kojarzę ze swoim graniem saksofonowym, oraz z moimi ukochanymi śpiewaczkami jazzowymi”.

Na pewno usłyszymy specjalne wykonanie „Don’t Lose Your Mind” z płyty „Tutu” M.Davisa za słynną solówką Michała Urbaniaka

O Michale Urbaniaku powiedzieli:

MAREK KAREWICZ:

Grałem z nim jeszcze jako uczniem szkoły muzycznej na otwarciu Klubu Hybrydy (1957) w zespole Six Boys Stompers. Uważam Michała za jednego z nielicznych artystów, który w pełni rozumie jazz. Ma uznanie na świecie i swoje miejsce w panteonie muzyków w USA.

JERZY DUDUŚ MATUSZKIEWICZ:

Już wtedy, gdy przyjechał do Warszawy, uważany był za niezwykle zdolnego saksofonistę. Jego późniejsze występy w USA to wielka kariera, która przyniosła sławę polskiej muzyce jazzowej. Dziękujemy mu, że wrócił do Polski i jest z nami pełen energii i inicjatywy artystycznej.

EWA BEM:

Jest niezwykle kreatywnym artystą, a jeżeli chodzi o jego aktywność to można go nazwać jazzową lokomotywą. Jedyny uznany w świecie polski muzyk, który poradził sobie ze zdobyciem znaczącej pozycji na rynku amerykańskim.

JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI:

Michał Urbaniak to „PAN URBANIAK”, który miał zaszczyt zagrać razem z Miles Davisem !!!

 23 listopada 2009,

Śpiewając Jazz

MariannaWróblewska, Maciej Zakościelny, BeataPrzybytek

Teatr Polonia

Zamierzeniem projektu jest stworzenie cyklu regularnych spektakli o charakterze muzycznego wieczoru, którego głównym bohaterem będzie gwiazda

„z tamtych lat” ale równocześnie bardzo istotnym będzie udział młodego artysty, który jest dopiero na początku swej drogi artystycznej.

Z całą pewnością będzie to niezwykły wieczór, w konwencji teatralnego spektaklu muzycznego, w którym oprócz wokalistek i towarzyszących muzyków, udział weźmie Maciej Zakościelny, jako gospodarz wieczoru (śpiew, skrzypce i bębny). Jest to realizacja projektu Fundacji Jazz Jamboree skierowanego do młodych talentów, w zamierzeniu corocznym, ważnym wydarzeniem festiwalowym.

Gwiazdą wieczoru będzie Marianna Wróblewska, wokalistka jazzowa, współpracująca niegdyś z Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami Bizony, SBB, Old Timers, Rama 111. Wróblewska jest jedną z najciekawszych wokalistek w historii polskiego jazzu, która po 11 latach nieobecności wraca na scenę jazzową.

Jako wschodząca gwiazda u boku Marianny Wróblewskiej wystąpi Beata Przybytek, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach (2004), laureatka I nagrody w konkursie 29 Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu (2002).

Gospodarzem koncertu będzie Maciej Zakościelny – aktor telewizyjny, teatralny i filmowy. W ostatnim czasie ogromną popularność przyniosły mu role w komediach romantycznych Ryszarda Zatorskiego: „Tylko mnie kochaj” i „Dlaczego nie!”. Ważnym wydarzeniem w karierze aktora było spotkanie z brytyjskim reżyserem Peterem Greenewayem i udział w jego filmie o Rembrandtcie „Nightwatching”. Telewidzowie znają go również z seriali: „Plebania” TVP1, „Na dobre i na złe” TVP2, „Kryminalni” TVN, „Czas honoru” TVP2 oraz z przedstawień Teatru Telewizji:

Akompaniować będzie Wojciech Kamiński – pianista jazzowy i aranżer, znany z występów w takich zespołach jak: Ragtime Jazz Band, Warszawscy Stompersi, Old Times Henryka Majewskiego. Wraz z nim wystąpi Sławomir Piwowar – gitarzysta, od ponad 30 lat obecny na polskiej scenie jazzowej, rockowej i bluesowej. Współpracował z zespołami: Paradox, Bemibek, Czesławem Niemenem i grupą SBB.

Spektakl przygotował Zbigniew Dzięgiel - scenarzysta i reżyser.

Koncert będzie wzbogacony projekcją archiwalnych zdjęć obrazujących artystyczną karierę Marianny Wróblewskiej.

W programie koncertu usłyszymy wiele znanych standardów jazzowych, m. in.:

 Kołysanka z „Rosemary’s baby” (Krzysztof Komeda)

 „Cheek to cheek” (Irving Berlin) – duet z M. Zakościelnym

 „Stars fell on Alabama” (Frank Perkins/lyrics by Mitchell Parish)

 „Lover man” (Jimmy Davis/Ram Ramirez/James Sherman)

 „What a difference a day made” (María Grever/Stanley Adams)

 „Blueberry hill” (Vincent Rose/lyrics by Al Lewis and Larry Stock) - duet z M. Zakościelnym

Maciej Zakościelny oprócz duetów z M. Wróblewską zaśpiewa:

 „I’ve got you under my skin” (Cole Porter)

 „All of me” (Gerald Marks/lyrics by Seymour Simons )

 5 grudnia 2009,

New Way Jazz

Masecki – Ravitz, Tymon Tymański

Fabryka Koneser

Koncert jest realizacją projektu mającego prezentować dokonania tego, co jest najlepsze i najciekawsze w młodym polskim jazzie. Na koncercie usłyszymy artystów wykształconych, obdarzonych niezwykłym talentem. Muzyków poszukujących, którzy nie tylko opanowali arkana współczesnego jazzu, ale sami poważyli się na tworzenie nowych trendów opartych zarówno na tradycyjnej stylistyce jazzowej, jak również sięgających po narodowe motywy oraz wpływy muzyki pozaeuropejskiej. Wykorzystują w swoich nowatorskich przemyśleniach i wykonawstwie najnowsze zdobycze współczesnej techniki, sięgając do zasobów muzyki elektronicznej. Nie jest to jednak dominanta w ich twórczych poszukiwaniach muzycznych. Tym samym potwierdzają, że Polacy są niezwykle uzdolnionym narodem w dziedzinie muzyki improwizowanej. Ich koncert ma być potwierdzeniem tezy, że „polska młodzież muzyczna” ma szansę i podstawy, aby stać się europejską potęgą w tej dziedzinie kultury.

MARCIN MASECKI - jako wybitnie zdolny 18-latek otrzymał stypendium w Berklee College of Music w Bostonie, gdzie w ciągu 2 lat oprócz nauki występował także z zespołami amerykańskimi. W Polsce pracował m.in.: z Tomaszem Stańko, Zbigniewem Wegehauptem i z zespołem Alchemik. Obecnie poświęcił się muzyce solowej i prócz repertuaru jazzowego przygotowuje się do nagrania utworów J.S.Bacha. Pracuje w Warszawie i Buenos Aires.

MASECKI - RAVITZ

Marcin Masecki (fortepian) i Ziv Ravitz (perkusja) spotkali sie w Berklee College of Music w Bostonie (2002 r.) Wspólnie z Garthem Stevensonem założyli trio TAQ, z którym występowali szereg razy w Polsce i USA. Wspólne muzykowanie zaowocowało płytą – „TAQ - Live in Mińsk Mazowiecki”.

W 2005 roku Stevenson zaczął interesować się nieco inną stylistyką i odszedł od zespołu na czas chwilowo nieokreślony. Masecki i Ravitz w duecie grają mieszaninę własnych kompozycji, improwizacji, znanych i nieznanych hiciorów. Obecnie Ravitz mieszka w Nowym Jorku i Tel Avivie, a Masecki w Buenos Aires i w Warszawie. Panowie spotykają się kilka razy w roku na koncertach i nagraniach. Większość tych spotkań ma miejsce w Polsce. W planach artystów jest nagranie płyty studyjnej w duecie.

TYMON TYMAŃSKI - kompozytor, multi-instrumentalista, felietonista telewizyjny, prozaik. Praktycznie „człowiek do wszystkiego”. Założyciel Grupy Miłość, która propagowała nową stylistykę jazzu nazwaną yassem, zrywającą z dotychczasowymi kanonami jazzu. Występuje także z zespołami: Tie Break i popularną obecnie grupą Pink Freud.

POLISH BRASS ENSEMBLE

Polish Brass Ensemble to nowe muzyczne przedsięwzięcie Ryszarda Tymona Tymańskiego. Impulsem do założenia dętej formacji był wspólny koncert polskich muzyków z amerykańskim trębaczem Davem Douglasem. Wzbudził on aplauz publiczności dla zaprezentowanej muzyki. To była „męska muzyka i męska zabawa”. Zmobilizowany wyrazistym podkładem, stworzonym przez perkusistę - Kubę Staruszkiewicza i grającego na kontrabasie Tymańskiego, pięcioosobowy oddział wyposażony w instrumenty dęte ruszył do ofensywy. Grali mocno, nieustraszenie, jakby nic nie mogło ich zatrzymać. Przypominali grupę przyjaciół z podwórka, którzy - choć dawno zmienili muzyczne hobby w poważną pasję - wciąż czują chłopięcą chęć podbijania świata i rywalizacji. Dodatkowo motywem był fakt, że program został stworzony w hołdzie dla Lestera Bowie. W występie tej męskiej drużyny błysnęła i inna bezcenna iskra – dowcip. Tak entuzjastycznie pisała w recenzji ze wspólnego koncertu Paulina Wilk w Rzeczpospolitej Polscy muzycy postanowili utrzymać skład zespołu na specjalne okazje, a ta nadarza się już niebawem, kiedy to zespół wystąpi na jednym z najstarszych w Europie festiwalu jazzowym - Jazz Jamboree.

Polish Brass Ensemble tworzą: Bronisław Duży - puzon

Antoni "Ziut" Gralak - trąbka, tenor

Aleksander Korecki - flet, saksofon altowy

Irek Wojtczak - saksofon tenorowy i sopranowy, flet, klarnet basowy

Ryszard Tymon Tymański – kontrabas, leader

Kuba Staruszkiewicz - perkusja

 13 grudnia 2009,

JAZZ MUZYKĄ WOLNOŚCI - Jacek Kaczmarski

Anna Serafińska, Maria Sadowska, Janusz Szrom Sala Palladium

W tym roku obchodzimy 20 rocznicę przemiany ustrojowej w Polsce. Był to czas ważny i przełomowy dla naszego społeczeństwa i państwa. W tamtym okresie rola kultury była równie ważna jak w poprzednim ustroju, gdy jazz wyzwalał odwieczne dążenie naszego narodu do wolności, którą wielokrotnie traciliśmy w naszej historii.

W latach 70 i 80, inspirującą rolę dla ruchów wolnościowych odgrywali bardowie. Jednym z nich, który szczególnie zapisał się w historii, był Jacek Kaczmarski. Jego utwór Mury stał się, wbrew pierwotnemu znaczeniu, hymnem rodzącej się Solidarności i antykomunistycznej opozycji. Od 1981 r przez wiele lat Kaczmarski przebywał poza krajem. Koncertował w tym okresie m.in. w USA, Kanadzie, Australii, RPA i Izraelu.

Wpływ Kaczmarskiego na polską rzeczywistość dokonywał się przede wszystkim za pośrednictwem podziemnej "Solidarności”. Protest-songi Kaczmarskiego krążyły po całej Polsce, oraz propagowane były przez Redakcję Rozgłośni Polskiej Radia Wolna Europa m.in. w cyklicznej audycji „Kwadrans Jacka Kaczmarskiego".

Czy droga życiowa bardów okresu Solidarności, walczących z systemem – nie jest w pewnym sensie powtórką znacznie bardziej odległych w czasie zachowań, desperacji i wiary w słuszność walki o wolność, kiedy w okresie stalinowskim jazz, jako wytwór „gnijącej kultury imperializmu” rozwijał się w podziemiu ?

Stąd wzięła się często używana nazwa dla tamtego czasu – „okres katakumbowy".

Łatwo dziś znaleźć wspólne korzenie, desperację walki, zarówno w wierszach, płomiennych pieśniach jak i sposobie życia. Ta sama satysfakcja ze zwycięstwa z siłami zła, i ta sama idea ducha, która napełniała serca jazzmanów, pozwala nam obecnie przedstawić Jacka Kaczmarskiego w nowej roli: jako kontynuatora czasów gdy jazz był synonimem wolności.

Twórczy, muzyczny dorobek Jacka Kaczmarskiego zostanie przedstawiony w interpretacji młodych, wykształconych i pełnych zapału artystów, o ustalonej pozycji w świecie jazzu.

Konglomerat artystyczny jazzu i muzyki niosącej poetycki przekaz filozoficzny jest szczególnie ważny w obecnych czasach, gdy kultura masowa pozbawiona humanistycznych wartości dominuje na każdym kroku i praktycznie nie ma żadnej liczącej się alternatywy.

W programie koncertu znajdą się przede wszystkim utwory, które stały się hymnem pokoleniowym poprzedniej epoki, takie jak: Obława, Mury, Nasza Klasa.

W dorobku Jacka Kaczmarskiego znajduje się także duża ilość utworów o wielorakim przesłaniu. Artysta był poetą i kompozytorem muzyki do swoich wierszy. Stąd interpretacje jazzowe jego utworów mogą nabrać zupełnie nowego znaczenia, podobnie jak to się stało z kompozytorskim dorobkiem Krzysztofa Komedy, który stale inspiruje wielu muzyków jazzowych do nowych interpretacji.

Wykonawcami będą znani artyści – piosenkarze: Anna Serafińska, Maria Sadowska i Janusz Szrom. Poza nimi do koncertu zaproszeni zostaną laureaci konkursów jazzowych, którzy w swej młodzieńczej i żywiołowej interpretacji staną się naturalnymi kontynuatorami artystycznej drogi życiowej Jacka Kaczmarskiego.

Akompaniować będzie zespół jednego z najzdolniejszych polskich pianistów jazzowych młodego pokolenia - Pawła Tomaszewskiego, absolwenta Akademii Muzycznej w Katowicach, laureata konkursów jazzowych. Mimo młodego wieku dojrzałego kompozytora i aranżera, który wykona także własne kompozycje jak i interpretacje fortepianowe utworów Kaczmarskiego.

W holu Teatru prezentowana będzie wystawa fotograficzna pt.:

„..dwadzieścia lat po…”

- odbyły się w Puławskim Ośrodku Kultury "Dom Chemika" w Puławach w dniach 10 - 20 lipca 2008 roku.
Organizatorem warsztatów było Polskie Stowarzyszenie Jazzowe wspólnie z POK "Dom Chemika" przy współpracy Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach.

Jak co roku zajęcia były realizowane według następującego programu dydaktycznego:
* teoria improwizacji,
* historia jazzu,
* klasy instrumentalne,
* klasy wokalne,
* zespoły instrumentalne - combo, big band.

Do dyspozycji uczestników przygotowanych było 12 klas muzycznych, 3 zestawy aparatury nagłaśniającej wzmacniacze i instrumenty perkusyjne oraz biblioteka ze zbiorem około 10.000 utworów jazzowych i piosenek zarówno w formie nutowej jak i nagrań audio.
Wszyscy uczestnicy otrzymali bezpłatnie, wydany przez Polskie Stowarzyszenie Jazzowe podręcznik pt: "Materiały do ćwiczeń improwizacji jazzowej" wraz z płytą CD, przygotowany przez Janusza Szprota - dziekana Wydz. Jazzu Uniwersytetu w Ankarze. Zawarte w nim opracowania oraz omówienie specyfiki harmonii stosowanej w muzyce jazzowej mogą stanowić drogowskaz dla każdego jazzmana na całe życie.

Dzienny plan zajęć obejmował:

" 10 - 10.45 wykład z teorii jazzu i podstawy harmonii jazzowej
" 11 - 13.30 zajęcia w klasach instrumentalnych i wokalnych
" 13.45 -15.00 obiad
" 17 - 19.00 zajęcia indywidualne i zespołowe
" 19 - 20.00 kolacja
" 20 - 21.00 wykład z historii jazzu
" 21 - 22.30 koncert
" 22.30 - 3.00 jam session

Wieczorne "jam sessions", najczęściej rozpoczynały się zaraz po zakończeniu koncertu w Sali Widowiskowej i odbywały się pod opieką artystyczną wykładowców. Rozpoczynali oni każdą sesję, po czym uczestnicy Warsztatów byli zapraszani do wspólnego muzykowania. Tego typu wspólne występy uczniów i nauczycieli nie tylko doskonale uzupełniają całodzienny program nauczania, ale są najbardziej efektywną formą przekazywania wiedzy praktycznej z zakresu interpretacji i rytmiki jazzowej. Częstokroć taki występ staje się na długo zapadającym w pamięć wydarzeniem artystycznym dla młodego muzyka.
Warto przypomnieć, że Warsztaty Jazzowe w Puławach są bezpośrednią kontynuacją Warsztatów w Chodzieży zainicjowanych i zorganizowanych przez PSJ w 1970 roku.
Jest to więc najstarsze a zarazem wzorcowe i najbardziej popularne przedsięwzięcie tego typu w Polsce - od lat bardzo wysoko oceniane również przez IAJE (International Association for Jazz Education), której członkowie wchodzą w skład tegorocznej kadry. Już 38 lat trwa legenda Warsztatów, utrzymuje się ich niezmiennie wysoki poziom merytoryczny i artystyczny, nie słabnie pasja i entuzjazm wykładowców i uczestników, wciąż pojawiają się nowe talenty.

W bieżącym roku kadrę pedagogiczną stanowili wybitni artyści jazzowi:
Fortepian: Wojciech Niedziela, Adrean Farrugia (Kanada)
Kontrabas, gitara basowa : Jacek Niedziela,Bronisław Suchanek,Kamil Erdem (Turcja)
Gitara: Artur Lesicki, Konrad Zemler, Jarosław Śmietana
Trąbka: Robert Majewski
Puzon, big band: Dante Luciani (USA)
Saksofon/ flet: Sundar Visvanathan (Kanada)
Perkusja: Jerzy Głód (Pl/USA), Piotr Biskupski
Vocal: Sibel Kose (Turcja), Janusz Szrom, Inga Lewandowska
Trener wokalny SLS: Marek Stawiński
Historia jazzu: Jacek Niedziela
Teoria improwizacji: Janusz Szprot, Adrean Farrugia (Kanada), Piotr Rodowicz
Sekcje akompaniujące:
- Wojciech Majewski /p/, Wojciech Pulcyn /b/, Kazimierz Jonkisz /dr/
- Bogdan Hołownia /p/, Mariusz Bogdanowicz /b/, Sebastian Frankiewicz /dr/.
- Kuba Stankiewicz /p/
Kierownictwo artystyczne: Janusz Szprot
Konsultacje i kierownictwo organizacyjne: Krzysztof Sadowski.
Tłumacz: Krystyna Borkowska.

W czasie tegorocznych Warsztatów jednym z priorytetów programu były zajęcia w ramach big bandu jazzowego, który prowadził wybitny puzonista i band leader Dante Luciani z Miami University. Stworzenie orkiestry, wykonującej oryginalne amerykańskie partytury takich sław jak Count Basie czy Duke Ellington było niezwykłym osiągnięciem pedagogicznym D.Lucianiego pamiętając, że miał przecież do dyspozycji młodych, początkujących muzyków, którzy nigdy przed tym w takim aparacie wykonawczym nie występowali.

W ramach Warsztatów odbywały się także publiczne koncerty jazzowe w Sali Widowiskowej POK Domu Chemika z udziałem kadry i zaproszonych zespołów. Koncerty jak zawsze cieszyły się dużym zainteresowaniem szerokiej publiczności.

Program tegorocznych koncertów:
1. PRZEMEK KNOPIK - solo drums set 10.07
2. ANDREAN FARRUGIA -p /USA/ & SUNDAR VISWANATHAN -sax /USA/ 14.07
3. KRZYSZTOF FETRAŚ-guitar, Tomasz Kupiec-bass, Arek Skolik-drums 15.07
4. SIBEL KOSE-vocal /Turcja/, Bogdan Hołownia-piano, Bronisław Suchanek-bass, Kazimierz Jonkisz - drums 16.07
5. YOUNG & HEART BAND Janusz Szprot + goście, feat.Dante Luciani-tb 17.07
6. Koncert Finałowy wokalistów 18.07
7. Koncert Finałowy Warsztatów Puławy 2008 będący podsumowaniem pracy wszystkich klas instrumentalnych i wokalnych (program w załączeniu) 19.07

W dniu 10 lipca odbył się, z udziałem autora, wernisaż "Wystawy fotografii i okładek płytowych" wybitnego fotografika Marka Karewicza. Wystawa będzie eksponowana w POK Domu Chemika do 7 września br.