Od 4 lat znakomite wykłady z historii jazzu prowadzi wybitny muzyk i pedagog, Jacek Niedziela - wieloletni dziekan Wydz.Jazzu na Akademii Muzycznej w Katowicach. Ilustrując unikalnymi zdjęciami, filmami i przykładami muzycznymi przedstawia w kilku skondensowanych wykładach historię powstania jazzu. Poczynając od tradycyjnej muzyki afrykańskiej, przeniesienie jej na grunt amerykański, symbiozę z europejską muzyką - ukazuje całą ewolucje, jaką musiał przebyć prosty rytm afrykański aby osiągnąć dzisiejsze wyżyny interpretacyjne współczesnego jazzu. Fascynująca droga przeobrażeń i rozwiązywania trudności z biegiem czasu w kierunku coraz bardziej skomplikowanego wyrazu artystycznego, to pasjonujący serial ukazujący rozwój ludzkiego intelektu.

Podczas warsztatów ważnym elementem edukacji są codzienne, wieczorne jam session To chyba jedna z najlepszych szkół improwizacji a przede wszystkim integracji z najwybitniejszymi muzykami jazzowymi. Wspólne wykonanie utworów daje niepowtarzalną szansę nie tylko podpatrywania ale i zespolenia się w zgłębianiu tajników muzyki jazzowej. A było od kogo się uczyć. Kadra w większości od kilu lat jest ta sama - wynika to stąd, że wykładowcy nie tylko należą do czołówki polskiego jazzu, ale posiadają także talent pedagogiczny, aby przekazać swą wiedzę w sposób maksymalnie efektywny. W tym roku wykładali m.in.:

Kadra pedagogiczna:

Fortepian: Wojciech Niedziela, dr.Kuba Stankiewicz

Kontrabas, gitara basowa : dr.Jacek Niedziela

Gitara: Artur Lesicki

Trąbka: Piotr Szmidt

Saksofon, flet: dr.Pior Baron, Benjamin Drazen (USA)

Perkusja: Zbigniew Lewandowski

Big band, zespoły:  Dante Luciani (USA)

Vocal:  Sibel Kose (Turcja), Janusz Szrom, dr.Inga Lewandowska

Historia jazzu: dr.Jacek Niedziela

Teoria improwizacji: dr.Janusz Szprot

Sekcje rytmiczne akompaniujące solistom i wokalistom:

-          Wojciech Majewski /p/, Wojciech Pulcyn /b/, Kazimierz Jonkisz /dr/

-          Bogdan Hołownia /p/, Mariusz Bogdanowicz /b/,Sebastian Frankiewicz/dr/

-          Michał Wierba/p/, Jakub Dworak/b/, Piotr Budniak/dr/

-          Nauka emisji techniką Speech Level Singing“ (SLS): Marek Stawiński

Od 4 lat wszyscy uczestnicy Warsztatów otrzymują bezpłatnie, po raz pierwszy wydany w  Polsce „Podręcznik do ćwiczeń do improwizacji jazzowej” opracowany przez Janusza Szprota - dziekana wydz. Jazzu Bilkent University w Ankarze. Podręcznik ten wraz z płytą CD może być pomocny w analizie sposobów i zasad improwizacji jazzowej z uwzględnieniem skal i rozwiązań harmonicznych, dla każdego praktycznie muzyka jazzowego na całe życie.

Przez wiele lat Polskie Stowarzyszenie Jazzowe organizowało Warsztaty Jazzowe dla dzieci w Margoninie, Warsztaty Jazzu Tradycyjnego w ramach Festiwalu Złota Tarka w Iławie a także było inicjatorem Wydziału Muzyki Jazzowej Zespołu szkół Muzycznych im.F.Chopina Warszawie. Efektywna była także współpraca z Wydziałem Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach.

Zaawansowane są także pace nad utworzeniem wydziału jazzu na Akademii Muzycznej w Warszawie. Prowadzone są od 2 lat rozmowy z rektorem Akademii Stanisławem Moryto.  Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego jest przychylne powołaniu nowego wydziału, oczekiwanego przez młodych adeptów jazzu.

Porozumienie Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego z BIBLIOTEKĄ NARODOWĄ

Po wielu latach przygotowań Polskie Stowarzyszenie Jazzowe podpisało Porozumienie z Biblioteką Narodową w Warszawie w sprawie utworzenia Archiwum Polskiego Jazzu.

Na mocy porozumienia Biblioteka Narodowa zobowiązała się do gromadzenia materiałów składających się na Archiwum Polskiego Jazzu. Materiały gromadzone przez PSJ, kierowane są do odpowiednich komórek Biblioteki w celu ich opracowania, przechowywania i udostępniania. Po opracowaniu możliwe jest wyszukiwanie opisów dokumentów w internetowym katalogu Biblioteki Narodowej.  Większość materiałów wymagających zabezpieczenia, poddawane są zabiegom konserwatorskim zgodnie z obowiązującymi procedurami Biblioteki w tym zakresie a następnie udostępniane w bibliotece cyfrowej.

Podpisane Porozumienie otworzyło nowy rozdział w wypełnianiu przez PSJ roli organizacji chroniącej dziedzictwo kultury narodowej w zakresie polskiego jazzu. Dzięki nawiązaniu przez PSJ ścisłej współpracy z Biblioteką, jako jedyne stowarzyszenie w Polsce otrzymaliśmy pełny dostęp do archiwów zarówno w zakresie korzystania jak i umieszczania w nim swoich zasobów.  Stworzyło to szanse na przechowywanie w ramach systemu archiwów państwowych najcenniejszych, unikalnych dokumentów i nagrań z historii polskiego jazzu.

Strona internetowa www.jazzwpolsce.pl na bieżąco uzupełniana jest aktualnymi wydawnictwami przede wszystkim z festiwali jazzowych i innych wydarzeń artystycznych oraz materiałami archiwalnymi dostarczanymi przez samych artystów. Stąd nadal aktualny jest apel PSJ publikowany od kilku lat na naszej stronie internetowej z prośbą o nadsyłanie i zabezpieczanie wszelkich archiwaliów jazzowych szczególnie dotyczących polskiego jazzu. Zadaniem PSJ jest stałe uzupełnianie archiwów o materiały stanowiące dorobek polskiego jazzu, jako wkład w dziedzictwo kultury narodowej.

Nawiązując do spotkania w Bibliotece Narodowej w dniu 12.09.2011 dot. utworzenia „Archiwum Polskiego Jazzu”, Krzysztof Sadowski w imieniu Zarządu Głównego Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego zadeklarował gotowość współpracy i czynnego uczestnictwa w gromadzeniu archiwaliów i dokumentacji, szczególnie pozostających w posiadaniu osób prywatnych. Należy wziąć pod uwagę, że wchodzimy obecnie w okres, gdy pokolenie głównych twórców polskiego jazzu zaczyna od nas odchodzić. A więc spada na nas obowiązek podjęcia intensywnych działań celem zabezpieczenia archiwaliów, które mogą być narażonych na utracenie. Polskie Stowarzyszenie Jazzowe dysponuje adresami osób, z którymi należałoby się skontaktować w pierwszej kolejności oraz gotowe jest podjąć kroki, celem zachęcenia ich do przekazania BN bezcennych z punktu widzenia historii jazzu polskiego materiałów.

Powołując się na doświadczenia wynikające z realizacji Umowy z 2006 roku pomiędzy PSJ a BN zaproponowaliśmy następujące kierunki działań:

1. należy powołać zespół stałych współpracowników (Grupę Roboczą, Radę Programową) do nawiązywania kontaktów i zachęcenia dyspozytariuszy zbiorów do ich udostępnienia BN na ustalonych warunkach,
2. sporządzić wyselekcjonowaną listę adresów osób, do których należy dotrzeć w pierwszej kolejności,
3. osoba umocowana z ramienia BN powinna być upoważniona do korzystania z wiedzy i osobistych znajomości powołanego zespołu współpracowników celem wypracowania efektywnego sposobu pozyskiwania i gromadzenia kolekcji,
4. należy przewidzieć fundusze na ewentualny wykup bezcennych archiwaliów od właścicieli lub dysponentów oraz pokrycie kosztów delegacji osób, które podejmą się współpracy przy pozyskiwaniu archiwaliów,
5. szczególną uwagę należy poświęcić zbiorom archiwalnym zgromadzonym w redakcji Jazz Forum – pomoc: red. naczelny Paweł Brodowski,
6. opracować sposób pozyskania utworów audio i wideo celem dopełnienia ekspozycji poszczególnych artystów:
   1. Polskie Nagrania – pomoc: red. Iwona Thierry
   2. TVP SA
   3. PR SA – pomoc: reż. dźwięku Stefan Kruczkowski, wieloletni pracownik PR SA wybitny fachowiec w zakresie odtwarzania archiwaliów fonograficznych i ich digitalizowania,
7. wypracowanie zasad funkcjonowania „Archiwum” z uwzględnieniem jego charakteru i  zakresu, który nie powinien odnosić się jedynie do artystów polskich, gdyż wielu wybitnych jazzmanów zagranicznych miało znaczący wpływ na rozwój polskiego jazzu i w efekcie powstało wiele wspólnych wykonań artystycznych rozproszonych niekiedy po całym świecie.

Opierając się doświadczeniach wynikających z dotychczasowej współpracy jesteśmy pewni, że program gromadzenia bezcennych zbiorów z zakresu polskiego jazzu, realizowany przez Bibliotekę Narodową będzie znaczącym wkładem w dziedzictwo naszej kultury narodowej.

W dniach od 7 do 17 lipca w Puławach odbyły się kolejne Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w gościnnym jak zwykle

Puławskim Ośrodku Kultury „Dom Chemika”. Starannie dobierana od lat międzynarodowa kadra dydaktyczna przez prof. Janusza Szprota (p) (od wielu lat nauczyciel akademicki w amerykańskim Bilkent University w Ankarze) – kierownika dydaktycznego warsztatów, przez dziesięć dni praktycznie tylko z małymi przerwami na kilkugodzinny sen, była do dyspozycji prawie 200 uczestników tego spotkania. W tym miejscu trzeba podkreślić, że oprócz zajęć dydaktycznych, które odbywały się codziennie po śniadaniu od godziny 10 do godziny 21 z małymi przerwami na obiad i kolację, od 21 do godziny 3 nad ranem, a często i dłużej, uczestnicy warsztatów wspólnie z kadrą i muzykami z trzech profesjonalnych sekcji rytmicznych (akompaniujących wokalistom) wspólnie muzykowali na jam sessions.

Dla przeszło połowy uczestników był to już kolejny przyjazd do Puław na warsztaty, co jest jednoznacznym dowodem merytorycznej atrakcyjności tego wakacyjnego spotkania adresowanego przede wszystkim do młodzieży muzycznej, która pragnie grać muzykę jazzową i doskonalić swoje umiejętności. Janusz Szprot posiadający instynkt dydaktyczny, asertywnie dobiera kadrę pedagogiczną. Prowadząc od wielu lat puławskie warsztaty, systematycznie w praktyczny sposób, weryfikuje kompetencje pedagogiczne zapraszanych wykładowców. W rezultacie patrząc z perspektywy historycznej, co roku oprócz już ustabilizowanej i sprawdzonej grupy wykładowców pojawiają się nowi. W tym roku przykładowo po raz pierwszy na warsztatach gościli Benjamin Drazen (as) z Nowego Jorku – znakomity młody muzyk z talentem pedagogicznym i Piotr Szmidt (tp). Wiele wskazuje na to, że jeżeli nie wystąpią jakieś nieprzewidziane okoliczności, to Benjamin Drazen dołączy na dłużej do kadry Szprota, obok tak zasłużonych i sprawdzonych dla warsztatów osób jak: Dante Luciani (USA) (tb), Sibel Kose (Turcja) (voc) i ze strony polskiej - Jacek Niedziela-Meira (b), Wojciech Niedziela (p), Piotr Baron (ts), Kuba Stankiewicz (p), Zbigniew Lewandowski (dr), Janusz Szrom (voc), Inga Lewandowska (voc), Artur Lesicki (g). Podkreślenia wymaga fakt, że większość ustabilizowanej kadry wykładowców posiada stopnie i tytuły naukowe, lub jest w trakcie zdobywania stopnia doktora. Dlatego aby znaleźć się w kadrze J. Szprota nie wystarczy być uznanym muzykiem, ale trzeba mieć jeszcze to coś, co nazywamy talentem pedagogicznym, co nie zawsze idzie w parze z tym pierwszym. W rezultacie takiej polityki personalnej puławskie warsztaty prezentują bardzo wysoki poziom merytoryczny.

Jednocześnie należy zwrócić uwagę na atmosferę warsztatów. Wykładowcy są otwarci i praktycznie nie ma żadnych barier we wzajemnych relacjach między nimi a uczestnikami. Te relacje międzyludzkie są ciepłe i przyjazne. Wykładowcy dzielą się swoimi artystycznymi doświadczeniami i wiedzą, a uczestnicy rzeczywiście chcą się czegoś nauczyć i traktują to bardzo poważnie z należytym szacunkiem wobec swoich mistrzów. Kilka zdań należy napisać również o muzykach z zespołów akompaniujących. Znakomici artyści należący w większości do czołówki polskiego jazzu: Wojciech Majewski (p), Wojciech Pulcyn (b), Kazimierz Jonkisz (dr); Bogdan Hołownia (p), Mariusz Bogdanowicz (b), Sebastian Frankiewicz (dr); Michał Wierba (p), Jakub Dworak (b), Piotr Budniak (dr), bardzo poważnie i rzetelnie traktują młodych potencjalnych artystów śpiewających i grających jazz. Nawet gdy taki młody człowiek niezbyt wiele umie, akompaniują tak, jakby towarzyszyły wielkim i uznanym gwiazdom. Szczególnie było to widoczne na otwartych dla puławskiej publiczności koncertach.

Wszystko to razem zaowocowało rzadko ostatnio spotykanym klimatem grania jazzu swobodnie i radośnie, bez wydziwiania i wydumanych sztuczności, o czym mogły świadczyć reakcje publiczności na wszystkich otwartych koncertach – spontaniczne i bezpretensjonalne, przypominające najlepsze lata dla polskiego jazzu.

Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe w Puławach wpisały się w historię tego miasta, jako ważne wydarzenie kulturalne dla jego mieszkańców, co podkreśliła podczas otwarcia koncertu finałowego Ewa Wójcik – wiceburmistrz Puław. Przyciągają jazzową młodzież z różnych stron Polski, a także przykładowo w tym roku z Turcji. Pojawiają się na warsztatach także muzycy w starszym wieku, którzy znacznie później rozpoczęli swoją życiową przygodę z jazzem. Puławskie jam sessions przyciągnęły w tym roku kilku studentów z Akademii Muzycznej w Katowicach i studiującego aktualnie w USA gitarzystę Rafała Sarneckiego, którzy specjalnie przyjechali na własny koszt aby uczestniczyć w  niepowtarzalnej atmosferze wspólnego muzykowania.

Istotnym walorem puławskich warsztatów są warunki lokalowe Puławskiego Ośrodka Kultury „Dom Chemika”, w którego salach stoi kilkanaście fortepianów i pianin oraz aparatura nagłaśniająca. Ośrodek w swojej bibliotece posiada pokaźny zbiór nut oraz nagrań z muzyką jazzową dostępny przez kilkanaście godzin dziennie. Praktycznie ilekroć zajrzeć do biblioteki, zawsze tam można spotkać kilkunastu uczestników warsztatów uzupełniających swój repertuar. Na szczególne wyróżnienie zasługuje zespół pracowników POK kierowany przez Renatę Siedlaczek  i Alicję Bielawską. Trzeba zdawać sobie sprawę z tego, że przez 10 dni olbrzymi obiekt jest praktycznie prawie non stop otwarty dla uczestników warsztatów, którym trzeba zapewnić bezpieczeństwo i odpowiednie warunki do nauki i pracy. Wyzwanie dla personelu ośrodka nie jest łatwe, jednak potrafi on doskonale się z niego wywiązać.

Na koniec kilka danych charakteryzujących warsztaty - program dydaktyczny obejmuje: teorię improwizacji, historię jazzu, zajęcia w klasie instrumentalnej i wokalnej oraz zajęcia zespołowe. Kadra pedagogiczna: Fortepian: Wojciech Niedziela, Kuba Stankiewicz, Kontrabas, gitara basowa: Jacek Niedziela, Gitara: Artur Lesicki, Trąbka: Piotr Szmidt, Saksofon, flet: Pior Baron, Benjamin Drazen, Perkusja: Zbigniew Lewandowski, Big band, zespoły: Dante Luciani, Vocal: Sibel Kose, Janusz Szrom, Inga Lewandowska, Historia jazzu: Jacek Niedziela, Teoria improwizacji: Janusz Szprot, Zajęcia nieobowiązkowe – „Nauka emisji techniką Speech Level Singing (SLS)”: Marek Stawiński. Ewenementem na skalę krajową są zajęcia w ramach Big Bandu Puławy pod dyrekcją  Dante Lucianiego. W wyniku kilkudniowej pracy 25-osobowy zespół prezentuje na zakończenie Warsztatów półgodzinny program, na który składają się oryginalne, profesjonalne aranżacje amerykańskich kompozytorów.

Podsumowując należy uznać, że tegoroczne Warsztaty zakończyły się sukcesem czego wyrazem był niezwykle wyskoki poziom 5-godzinnego Koncertu Finałowego, prowadzonego przez Krzysztofa Sadowskiego (kierownika organizacyjnego warsztatów) i Anitę Urbańczuk, na którym zaprezentowały się najlepsze zespoły i soliści także niektórzy wykładowcy.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Program Koncertu Finałowego

”41 Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Puławach”

POK Dom Chemika 16 lipca 2011r.

 1. BIG BAND PUŁAWY pod dyrekcją Dante Lucianiego /25 muzyków 

2. LEVANDEK’S AFRO-CUBAN RYTHM COMBINATION WORKSHOP (opiekun: Zbigniew Lewandowski, drumset)

Marcin Nowakowski – drumset

David Motyl – percussion

Antoni Wojnar – snare drum

Paweł Męzinski – body drum

Bogdan Tchórzewski – djembe /chicken shaker

Sebastian Skrzypek – triangel/perc.

Dawid Opaliński – percussion

Przemysław Stachura - percussion

Maksymilian Olszewski – tom toms/ perc.

3. AMRIT   (opiekun: Piotr Szmidt) Dave Grusin „Modadji”

Janek Majewski – trumpet

Mateusz Świrski – guit.bass

Wojciech Mikołajczyk – piano

Łukasz Jankowski – flute

Krzysztof Baranowski – guitar

Marcin Nowakowski – drums

4. COMBOCYJA (opiekun: Wojciech Niedziela) Richard Galliano – „Viaggio”

Michał Gajda – accordion

Marcin Zimmer – bass

Brian Massaka – guitar

Filip Kokoszewski – drums

5.Patrycja Ciska  „The Frim Fram Sauce”

6. Martyna Kowzan  „Song For My Father”

7. Aleksandra Błachno „St. Vitus Dance”

8. Aleksandra Sobiech  „Misty”

akomp: Michał Wierba – piano

Kuba Dworak – bass

Piotr Budniak - drums

9. BARDZO DUŻO LUDZI GRA TAKE THE A TRAIN      (opiekun: Benjamin Drazen)

Jennyfer Fouani – flute                                                                    

Sylwester Pudelski – trumpet Duke Ellington -  „Take the A Train”

Mateusz Lebiedziński – alto sax

Jan Wysocki - alto sax

Jakub Kaleta – tenor sax

Wojciech Dolężyczek – guitar

Anita Sobiechowska – bass

Sebastian Skrzypek – drums

Michał Sobierajski – piano, arrange

10. SCRATCH Herbie Hancock - „Maiden Voyage”

Sylwester Pudelski – trumpet

Mateusz Lebiedziński – tenor sax

Jakub Paradowski – piano

Łukasz Zięba – bass

Antoni Wojnar – drums

 11. COMBONOSY   (opiekun: Wojciech Niedziela)

Mateusz Sobiechowski -  piano

Brian Massaka – guitar

Marcin Zimmer – bass

Filip Kokoszewski – drums

12. Magdalena Mędrala „Body and Soul”

13. Katarzyna Sylla „Take Five”

14. Monika Malczak „ Nature Boy”

15. Sara Bulili „Just a Two of Us”

16. Malwina Nowak „Taking a Chance on Love”

akomp: Kuba Stankiewicz – piano

Mariusz Bogdanowicz – bass

Sebastian Frankiewicz - drums  

17. BEST PERSPECTIVE   (opiekun: Piotr Baron )          Sonny Rollins – “Pent out House”

Radosław Wiaderek – alto sax

Marcin Sulowski – tenor sax

Wojciech Rzepkowski – trumpet

Filip Miguła - piano

Gniewko Tomczyk – drums

Jurek Wcisło – bass

18. PESTKI BIAŁE – PESTKI CZARNE SEPTET     (opiekun: Kuba Stankiewicz )

Marcin Dąbrowski - tenor sax                                          Joe Hnderson – “Recorda -Me”

Paweł Miętus – trumpet

Jerzy Kleszcz – guitar

Anita Sobiechowska – bass

Robert Wróblewski – piano

Maksymilian Olszewski – drums

Deniż Ożgelin – vocal

19. CHŁOPAKI Z FACEBOOKA   (opiekun: Jacek Niedziela-Meira)

Kamil Gumiela – tenor sax                                        Michel Camilo – “This Way Out”

Jan Rejnowicz – piano

Mateusz Świrski – bass

Mateusz Wiczyński – drums

20. Karolina Tomaszewska „The Man I Love”

21. Grażyna Sobocińska „Devil May Care”

22. Bartłomiej Kawałek „Angel Eyes”

23. Joanna Buczek „Night in Tunisia”                           

akomp: Wojciech Majewski – piano

Wojciech Pulcyn - bass

Kazimierz Jonkisz - drums

24. Zespół  BATOREGO

Dariusz Batory Szczepański – tenor sax                                             K.Komeda – „Kattorna”

Kuba Wiącek – alto sax

Sebastian Zawadzki - piano

Kuba Grodecki - drums

Grzegorz Bieżanek – bass

25. ZESPÓŁ JANA REJNOWICZA

Sylwester Pudelski – trumpet

Kamil Gumiela – tenor sax

Jan Rejnowicz – piano

Grzegorz Bieżanek – bass

Max Olszewski – drums

26. AT BLUE                                                                  Lee Fields – “Superficial”

Elif Cakmut – voc

Patrycja Ciska – voc

Jennifer Forani - voc

Sylwester Pudelski – trumpet

Ludwik Mierzejewski – alto sax 

Mateusz Lebiedziński – alto sax

Jakub Kaleta – tenor sax

Wojtek Doleżyczek – guitar

Jurek Wcisło – bass

Michał Sobierajski – piano

Gniewomir Tomczyk – drums

27.  Występy członków Kadry Warsztatów:

1/ Benjamin Drazen i Kuba Stankiewicz

2/ Jacek Niedziela-Meira – bass solo

3/ Wojciech Niedziela – piano solo

4. Sibel Kosse – voc, Kuba Stankiewicz, Mariusz Bogdanowicz, Kazimierz Jonkisz

5/ Janusz Szprot – “Young and Hearts”

28.  FINAŁ wszyscy wykonawcy: uczestnicy i kadra -  „Come Dance with Me”

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

BIG BAND PUŁAWY  pod dyr. Dante Lucianiego

trąbki:

Kamil Zwoliński

Jan Majewski

Waldemar Siuta

Tomasz Przepiórka

Paweł Miętus

puzony:

Jerzy Tkaczyk

Sylwester Wacnik

saksofony:

Ludwik Mierzejewski

Jakub Więcek

Kacper Krupa

Jan Wysocki

Jakub Kaleta

Marcin Dąbrowski

flety:

Jennyfer Fouani

Łukasz Jankowski

Beata Krupa

skrzypce:

Anita Urbańczuk

fortepian:

Mateusz Sobiechowski

Sebastian Zawadzki

gitara:

Jerzy Kleszcz

kontrabas:

Anita Sobiechowska

Mateusz Świrski

Grzegorz Bieżanek

perkusja:

Marcin Nowakowski

Sebastian Skrzypek

Program Koncertu Wokalistów

 ”41 Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Puławach”

POK Dom Chemika 15 lipca 2011 godz.19.00

Grupa Janusza Szroma:

Katarzyna Rajczyk  - Never will I Marry

Katarzyna Kowalczyk - Satin Doll

Dagmara Czechura - Rosemary’s Baby

Anna Jaszczyk  - It don’t Mean a Think

Izabela Męzik  -  Love for Sale

Katarzyna Skoczylas   - Lullaby of Birdland

Marianna Czerczer  - They can’t Take that Away from Me

Weronika Kosiorek  - Amazing Grace

Magdalena Gorecka - Let’s Fall in Love

Kinga Nadłonek - Nature Boy

Marcelina Bienkiewicz - Unchain my Heart

Kalina deRoover – Copacabana

Daniela Ozdarska – All the Things You Are

Karolina Tomaszewska – The Man I Love

Joanna Buczek – A Night in Tunisia

Bartek Kawałek – Angel Eyes

Grażyna Sobocińska – Devil my Care

Justyna Orłowska – Moondance

Agata Kuśmierczyk – This will Be

Grupa Sibel Kose:

Aleksandra Dąbrowska – Too Close for Comfort

Inga Julia Dembowska – At Last

Elżbieta Nowicka – For the First Sign

Magdalena Surulo – I Remember You

Monika Malczak – Nature Boy

Malwina Nowak – Taking a Chance on Love

Leva Surauciute – Embracable You

Elif Cakmut – Cheeck to Cheeck

Aleksandra Jastrzębska – Afro Blue

Magdalena Mędrala – Body and Soul

Katarzyna Sylla – Take Five

Małgorzata Wawer – I Got Rhythm

Magdalena Fiałkowska – Footprints

Klaudia & Malwina – You’d Be So  Nice to Come Home to

Zuzanna Mizgalska – Georgia

Cargi Yilmaz – No More Blues

Sabina Myrczek – Never Broken

Ewa Myslakowska – How Do You Keep the Music Playing

Deniz Ozcelik – Antropology

Marta Graf – Throw It Away

Sara Bulili – Just the Two of Us   

Grupa Ingi Lewandowskiej:

Patrycja Ciska – The Frim Fram Sauce

Aleksandra Bogucka – Lush Life

Marta Huptas – Why Don’t You Do It Right

Martyna Dowzan – Song For My Father

Julia Kulpa – In Walked Bud

Aleksandra Błachno – St Vitus Dance

Sylwia Wąsik – Devil My Care

Katarzyna Kawałek – The Look of Love

Anna Śliwak – I Hear Music

Agnieszka Nowak – Love For Sale

Patrycja Kowalska – Imagine My Frustration

Katarzyna Sińska – Don’t Get Around Much Anymore

Aleksandra Sobiech – Misty

Paulina Mączka – Caravan

Ewelina Orczyk – Black Coffee

Sabina Niewiadomska – There is no Greater Love

Paulina Tomczyk – Let’s Call the Whole Thing of

„PUŁAWY 2011”

7 – 17  lipca 2011r - POK Dom Chemika w Puławach

Warsztaty Jazzowe w Puławach to najstarsze, a zarazem wzorcowe i najbardziej popularne przedsięwzięcie tego typu na skalę europejską, od lat wysoko oceniane przez IAJE (International Association for Jazz Education). 40-letni sukces Warsztatów Jazzowych to również zasługa doborowej kadry wykładowców – wybitnych artystów, solistów, doświadczonych pedagogów głównie z Akademii Muzycznej w Katowicach oraz uczelni amerykańskich, tureckich i kanadyjskich, którzy prawie w niezmienionym składzie prowadza zajęcia od 10 lat. Funkcję kierownika dydaktycznego Warsztatów sprawuje od kilku lat dr.Janusz Szprot – artysta muzyk, kompozytor, wieloletni kierownik Katedry Jazzu na Uniwersytecie Amerykańskim Bilkent w Ankarze. Jest on autorem podręcznika pt. „Materiały do ćwiczeń improwizacji jazzowej”, zawierającego podstawową nomenklaturę, zasady harmonii, oraz wykorzystanie skal w improwizacji jazzowej, który wszyscy uczestnicy otrzymują w pierwszym dniu Warsztatów bezpłatnie. Jednym z priorytetów bogatego programu Warsztatów są zajęcia z big bandem jazzowym, który prowadzi wybitny puzonista i band leader - Dante Luciani z Miami University.
Codziennie odbywają się koncerty profesjonalnych zespołów a wieczorne „jam-session” umożliwiają wspólne muzykowanie każdemu uczestnikowi z kadrą, wśród której spotkać można najwybitniejszych polskich jazzmanów. Jest to forma aktywnego uczestnictwa w działaniach i ich współtworzenia, gdyż inspiruje zachowania twórcze w formie nowych zasad współpracy oraz kompozycji, które później są kontynuowane podczas zajęć zespołowych
Ponieważ jam-session trwają do późnych godzin nocnych, do dyspozycji uczestników jest autobus, który co pół godziny odwozi ich do Bursy, aż do zakończenia występów.

Pierwszego dnia, po zameldowaniu się w recepcji w POK Domu Chemika, młodzież kierowana jest przez instruktorów do nowoczesnej Bursy Regionalnego Centrum Kształcenia Ustawicznego, gdzie kwaterowana jest w 3 osobowych pokojach. Tam też zapewnione ma całodzienne wyżywienie. W czasie pobytu na Warsztatach młodzież jest ubezpieczona i objęta opieką etatowych instruktorów Puławskiego Ośrodka Kultury.

Warsztaty skierowane są głównie do młodzieży z mniejszych ośrodków, w których nie ma możliwości kontynuowania nauki muzyki, tym bardziej w zakresie jazzu i muzyki popularnej. W Puławach mają oni szansę skonfrontować swoje umiejętności z wybitnymi indywidualnościami jazzowymi, którzy w czasie warsztatów są praktycznie do ich dyspozycji przez cały dzień. Fundowane stypendia kierowane są do laureatów ogólnopolskich konkursów oraz osób gorzej sytuowanych (w ostatnim roku otrzymała młodzież z zalanej przez powódź miejscowości Wilki).
Puławski Ośrodek Kultury ”Dom  Chemika” wyposażony jest w kilkanaście klas muzycznych oraz dwie sale widowiskowe umożliwiające organizowanie publicznych koncertów dla uczestników warsztatów i mieszkańców miasta. Dysponuje także kadrą wykwalifikowanych instruktorów, którzy współuczestniczą w realizacji programu Warsztatów. Pod koniec, odbywają się dwa specjalne koncerty podsumowujące cykl szkoleniowy: popis klasy wokalnej oraz kilkugodzinny Koncert Finałowy z udziałem najlepszych zespołów i solistów prezentujących repertuar przygotowany podczas Warsztatów Tego dnia uczestnicy otrzymują ozdobny certyfikat, potwierdzający udział w szkoleniu.
Cześć zajęć jest rejestrowana wideo przez POK Dom Chemika i TV Lublin a całość koncertów: wokalnego i Finałowego jest udostępniana uczestnikom na nośnikach CD-RPM oraz zamieszczana na stronie internetowej wraz z programem i recenzjami.

Program dydaktyczny:
Klasa teorii improwizacji,
Klasa historii jazzu,
Klasa instrumentalna,
Klasa wokalna,
Klasa zespołów instrumentalnych,
Klasa zespołów wokalnych.

Plan dnia:
8.00  -  9.30  śniadanie
10.00 - 11.00  teoria improwizacji jazzowej
11.00 - 14.30  klasy instrumentalne i wokalne
15.00 - 16.00  obiad
16.00 - 18.30  zespoły, big band  i zajęcia indywidualne
19.00 - 20.00  kolacja
20.00 - 21.00  historia jazzu
21.00 - 03.00  koncert i jam-session

Kadra pedagogiczna:
Fortepian: Wojciech Niedziela, dr.Kuba Stankiewicz
Kontrabas, gitara basowa : dr.Jacek Niedziela, Zbigniew Wrombel
Gitara: Artur Lesicki, Konrad Zemler
Puzon, trabka: Ruben Caban (USA/Porto Rico), Dante Luciani (USA)
Saksofon, flet: dr.Pior Baron, Brnjamin Drazen (USA)
Perkusja: Marcin Jahr, Zbigniew Lewandowski
Big band:  Dante Luciani (USA Miami University)
Vocal:  Sibel Kose (Turcja), Janusz Szrom, dr.Inga Lewandowska
Nauka emisji techniką Speech Level Singing (SLS): Marek Stawiński
Historia jazzu: dr.Jacek Niedziela
Teoria improwizacji: dr.Janusz Szprot
Sekcje rytmiczne akompaniujące solistom i wokalistom:
-    Wojciech Majewski /p/, Wojciech Pulcyn /b/, Kazimierz Jonkisz /dr/
-    Bogdan Hołownia /p/, Mariusz Bogdanowicz /b/,Sebastian Frankiewicz/dr
Kierownik dydaktyczny: dr.Janusz Szprot  
Kierownik organizacyjny.: Krzysztof Sadowski, prezes PSJ
Projektowane konsultacje: Ewa Bem, Jarosław Śmietana, Krzysztof Ścierański

Zapisy:
do dnia 20 czerwca 2011 poprzez internet:
www.pok.cad.pl  > Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe 2011 > „Formularz Zgłoszeniowy”  
lub na adres:  
Puławski Ośrodek Kultury  „Dom Chemika”,  24-100 Puławy ul. Woj. Polskiego 4

Kontakt:
tel.:  081-8879601,  081-8864861
e-mail:   pok-domchemika@rubikon.net.pl

Oplata:
950 zł. z wyżywieniem i zakwaterowaniem
GETIN BANK O/PUłAWY  nr r-ku: 32 1560 0013 2367 1256 5276 0002.

Więcej na http://www.jazz-jamboree.pl/

     XL - znaczy czterdzieste jubileuszowe Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe „Puławy 2010”, które od 1970 roku organizuje Polskie Stowarzyszenie Jazzowe oraz Fundacja Jazz Jamboree w ramach swoich celów statutowych związanych z upowszechnianiem i rozwojem jazzu w naszym kraju. Warsztaty adresowane są do utalentowanej muzycznie młodzieży polskiej oraz z państw ościennych i zaprzyjaźnionych, która poszukuje swojej artystycznej drogi życiowej. Z przyczyn formalnych, ci młodzi ludzie muszą mieć ukończone 16 lat, ale górna granica wieku nie jest zakreślona i wśród uczestników warsztatów zdarzają się pojedyncze przypadki osób liczących sobie dobre kilkadziesiąt lat. Bywa również tak, że za zgodą organizatorów, w zajęciach bierze udział przywożony przez dziadka przebywający w okolicach Puław na wakacjach 14 letni wnuk grający na saksofonie altowym.

    XL – znaczy również duży wymiar, bo Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe mają właśnie taki rozmiar, odkąd przeniosły się z Chodzieży do Puław, przy bardzo przyjaznym nastawieniu do tego przedsięwzięcia Urzędu Miasta Puławy wraz z Puławskim Ośrodkiem Kultury „Dom Chemika” [POK], w którego licznych pomieszczeniach odbywają się wszystkie merytoryczne zajęcia grupowe, otwarte dla mieszkańców Puław koncerty jazzowe, oraz trwające do białego ranka codzienne jam sessions w klubie o wdzięcznej nazwie „Smok”. Przez prawie dwa tygodnie to historyczne polskie miasto tętni jazzem praktycznie przez 24 godziny na dobę.

      Duży wymiar warsztatów zapewnia znakomita i sprawdzona międzynarodowa kadra dydaktyczna pod kierownictwem prof. Janusza Szprota (polskiego muzykologa i pianisty jazzowego), który od wielu lat jest wykładowcą na Uniwersytecie Bilkent w Ankarze (Turcja). Właśnie dzięki rozlicznym międzynarodowym kontaktom prof. Szprota, obok wybitnych polskich artystów muzyków jazzowych z dydaktycznym doświadczeniem (Akademia Muzyczna w Katowicach, średnia Szkoła Muzyczna przy ul. Bednarskiej w Warszawie), zajęcia na warsztatach prowadzą wykładowcy z amerykańskich i tureckich uniwersytetów. Młodym wokalnym i instrumentalnym solistom akompaniują profesjonalne sekcje rytmiczne, w skład których wchodzą uznani polscy muzycy jazzowi. W tym roku grały trzy takie sekcje: pierwsza – Wojciech Majewski (p), Wojciech Pulcyn (b), Kazimierz Jonkisz (dr); druga – Bogdan Hołownia (p), Mariusz Bogdanowicz (b), Sebastian Frąckiewicz (dr), trzecia – Tomasz Jędrzejewski (p), Piotr Rodowicz (b), Grzegorz Masłowski (dr). Uczestnicy warsztatów mogą również korzystać z profesjonalnej biblioteki muzycznej POK, w której znajduje się prawie 10-tysięczny zbiór woluminów jazzowych (nutowych i książkowych). Otrzymują oni także od organizatorów warsztatów specjalnie opracowany przez J. Szprota podręcznik pt. „Materiały do ćwiczeń improwizacji jazzowej”, zaopatrzony w stosowny audialny CD do samokształcenia, który może służyć im pomocą przez całe „jazzowe” życie.  Wszystko to razem sprawia, że puławskie warsztaty jazzowe PSJ na tle innych tego rodzaju coraz liczniejszych „wakacyjnych letnich szkół jazzowych” organizowanych w naszym kraju, mają wyróżniający się poziom merytoryczny i artystyczny.

    Tegoroczne warsztaty jazzowe, które się odbywały od 8 do 18 lipca, były bardzo udane. Dowodem tego był koncert finałowy, który rozpoczął się 17 lipca w sobotę o godzinie 19:00, a zakończył się nad ranem w niedzielę. Wiele wskazuje na to, że jubileuszowe warsztaty zgromadziły niezwykle utalentowaną młodzież jazzową. Okazjonalnie skonstruowany z uczestników warsztatów „Big Band Puławy”, pod kierunkiem Dante Luciani – puzonisty, band leadera i wykładowcy z Miami University (USA), rozpoczął koncert finałowy we wspaniałym stylu. Standardy w jego wykonaniu miały brzmienie, którego nie powstydziłby się nie jeden profesjonalny big band. Należy pamiętać, że ta grupa pracowała ze sobą praktycznie około tygodnia, a to co przez ten czas osiągnęła graniczy z cudem. Luciani sprawił ten cud, ale miał do dyspozycji bardzo utalentowanych muzyków. W trakcie występu zmieniali się poszczególni instrumentaliści, dochodzili soliści, co w niczym nie zmieniało brzmienia i big bandowej dyscypliny. W czasach, gdy nie ma przede wszystkim z powodów finansowych, przyjaznego klimatu dla tworzenia dużych liczbowo jazzowych formacji muzycznych, a tym samym startujący do swej artystycznej kariery młodzi muzycy, praktycznie nie mają szansy zdobycia tak bardzo potrzebnych w jazzie szlifów, pracę Lucianiego bardzo trudno przecenić. Tak sobie myślę, że tylko dla grania w big bandzie, warsztaty puławskie mają swój głęboki sens edukacyjny. A przecież młodzi instrumentaliści poznają na nim tajemnice jazzu w klasach: fortepianu (prowadzenie Wojciech Niedziela oraz Kuba Stankiewicz), kontrabasu i gitary basowej (prowadzenie Kamil Erdem z Turcji i Jacek Niedziela), gitary (prowadzenie Artur Lisicki i Konrad Zemier), puzonu i trąbki (prowadzenie Ruben Caban - Portorykańczyk mieszkający w USA), saksofonu i fletu (prowadzenie Piotr Baron) oraz perkusji (prowadzenie Marcin Jahr oraz Zbigniew Lewandowski).

     Jak zwykle najliczniejszą grupę na warsztatach stanowili wokaliści (ponad 70 osób, z liczącą przewagą wokalistek). Aby warsztaty mogły spełnić oczekiwania uczestników, trzeba było stworzyć trzy klasy wokalne, które poprowadzili: Sibel Kose z Turcji, Janusz Szrom i Inga Lewandowska. Dodatkowo dla wokalistów zajęcia z emisji i techniki głosu (Speech Level Singing) prowadził Marek Stawiński. Dla wszystkich uczestników warsztatów, fascynujące wykłady z Historii Jazzu, wspomagane unikalnymi materiałami audio-wizualnymi, prowadził Jacek Niedziela, a zajęcia z Teorii Improwizacji miał Janusz Szprot.

   Kadra dydaktyczna miała bardzo trudne zadanie wytypowania do koncertu finałowego wyróżniających się młodych artystów muzyków i wokalistów. W rezultacie na estradzie pojawiły się następujące zespoły i wokaliści: „Savoir Vivre” (opiekun: Kuba Stankiewicz), „Whisper Not” (op.Piotr Baron), wokaliści Ewa Siwak, Grażyna Sobocińska i Jan Bogdaniuk (z klasy Ingi Lewandowskiej), „Chłopaki z Facebooka”, Wcisło trio” (op.Piotr Rodowicz), Accordion Quadro” (op.Jacek Niedziela), wokaliści The Modern (Model) Jazz Quintet, Jakub Kawałek, Paulina Grochowska, Sabina Byrczek, Teona Niazashvili z Gruzji (z klasy Janusza Szroma), solo na gitarze basowej Kamil Pełka (op.Kamil Erdem), „Sześć Babek z Piasku”, „Kwartet Okolicznościowy” (op.Marcin Jahr), wokalistki Maja Frontczak, Olga Boczar, Sylwia Wąsik, Małgorzata Binek, Anna Andrzejewska, Nika Lubowicz, Aga Musiał, Małgorzata Hutek (z klasy Sibel Kose), „Drugie Drzwi” (op.Wojciech Niedziela), Dariusz „Batory” Szczepański (ts) z Tomilem Toflińskim (p), Zawadzki/Kądziela Band z udziałem Konrada Zemlera (g). Na zakończenie koncertu finałowego był krótki występ  kadry dydaktycznej oraz w wykonaniu prawie 200 osób (wszystkich uczestników warsztatów)  Come Dance With Me – przygotowany pod kierownictwem Janusza Szprota, nawiązujący klimatycznie i rytmicznie do afrykańskich korzeni jazzu. Należy również wyjaśnić czytelnikom JF, że w warsztatach jazzowych brały udział istniejące całe zespoły jazzowe (w programie koncertu finałowego bez podawanego opiekuna). Pozostałe grupy spontanicznie powstawały w trakcie trwania warsztatów.

      Repertuar wykonywanych podczas koncertu finałowego utworów był bardzo zróżnicowany, od znanych standardów po własne utwory. Łącznie wykonano ponad 30 kompozycji, co mogło satysfakcjonować licznie zgromadzoną na koncercie publiczność. Z oczywistych przyczyn nie należy nikogo z uczestników warsztatów personalnie wyróżniać, aby nie zapeszać ewentualnej przyszłej kariery artystycznej. Z całą pewnością można natomiast powiedzieć, że mamy wybitnie utalentowane kolejne pokolenie jazzowe, które  czuje jazz i już wie jak go grać. Od strony technicznej są coraz lepiej przygotowani, a na warsztatach zdobywają umiejętności rozumienia tajników tego gatunku muzyki. Najczęściej uczestnicy warsztatów rekrutują się z niewielkich miast i miasteczek, gdzie kontakt na żywo z dobrym jazzem ma charakter okazjonalny, lub jest prawie niemożliwy nie mówiąc już o tym, że nie można konsultować się z profesjonalnymi muzykami; zadawać im pytań, szukać wyjaśnień dla swoich wątpliwości etc. Puławskie Warsztaty Jazzowe od wielu lat dają taką szansę ich uczestnikom. Jest to swoistego rodzaju cykliczna szkoła jazzu, bo wielu z nich przyjeżdża do Puław przez kilka lat, zaczynając jako uczniowie starszych klas licealnych, a kończąc jako studenci wyższych uczelni, niekoniecznie muzycznych, lub aktywni zawodowo dorośli ludzie, którzy kochają grać jazz. Nierzadko zdarza się, że podczas warsztatów ich uczestnicy obchodzą swoje osiemnaste urodziny. W tym roku było również kilka takich przypadków, nawet podczas koncertu finałowego.

    Na zakończenie warto odnotować, że codziennie odbywały się w dużej Sali Koncertowej POK występy profesjonalnych grup jazowych (m.in. Krzysztof Ścierański, Lena Ledoff) i to nie tylko dla uczestników ale także dla mieszkańców miasta Puławy i przyjezdnych gości. Jeszcze jeden warsztatowy koncert, zasługuje na wyróżnienie - odbył się dzień wcześniej z piątku na sobotę: to występ wszystkich wokalistów. Każdy z nich mógł zaśpiewać jedną piosenkę jazzową z towarzyszeniem profesjonalnej sekcji rytmicznej. Trudno na tej podstawie oceniać talent wokalny poszczególnych osób, ale z całą pewnością mamy rozśpiewaną jazzowo młodzież. Do tej polskiej młodzieży w tym roku dołączyły dzięki Fundacji Jazz Jamboree dwie młode adeptki sztuki wokalnej z dalekiej Gruzji. Było tez kilka stypendiów artystycznych, w tym dla wokalistki z zalanej powodzią Gminy Wilków.

     Organizacyjnie warsztatami kierował Krzysztof Sadowski (prezes PSJ) przy nieocenionej współpracy z kierownictwem POK, na czele z Panią Alicją Bielawską – zastępcą Dyrektora ds. administracji pod opieką dobrego duszka imprezy dyr. Renaty Siedlaczek. Wspierali Międzynarodowe Warsztaty Jazzowe medialnie, mentalnie i finansowo: (UWAGA: INNA KOLEJNOŚĆ) Urząd Miasta Puławy, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Jazz Forum, Zakłady Azotowe „Puławy”, Stowarzyszenie „Z myślą o człowieku” z Puław, Fundacja Jazz Jamboree, Polskie Stowarzyszenie Jazzowe i Puławski Ośrodek Kultury. Po raz pierwszy od wielu lat, finansowo, z ogólnopolskich środków publicznych, nie wspomogło jubileuszowych, 40-warsztatów Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. A przecież warsztaty głównie przeznaczone są dla polskiej jazzowej młodzieży z całego kraju i należy sądzić, że mieszczą się w polityce kulturalnej naszego państwa. Szczególnie, że ich poziom merytoryczny oraz organizacyjny jest renomowany i wyróżniający.

Mikołaj Ł. Lipowski

Program Koncertu Finałowego

40 Warsztatów Jazzowych Puławy 2010

17.07.2010r. Sala Widowiskowa godz.19.00

*** BIG BAND PUŁAWY dir. Dante Luciani

1/ The chicken

2-Pink Panter + H.Mancini

3- Just Friends

4 Sweet Punklin

5 Withcraft

6 Soul Bossa Nova

1. Savoir Vivre (opiekun Kuba Stankiewicz)

Łukasz Łopieński- gitara

Max Wiernicki- piano

Wojtek Wojnarski-bass

Michał Wojnarski-perkusja

Samba – Artur Liwiński,

2. ”Whisper Not” (opiekun Piotr Baron )

Anita Hurbańczyk- skrzypce

Anna Pacholczak-skrzypce

Katarzyna Sylla-skrzypce

Mateusz Świrski- Kontrabas

Mateusz Sołowianiuk- Perkusja

Whisper Not - Benny Golson

Klasa Ingi Lewandowskiej (Tomasz Jędrzejewski-p Piotr Rodowicz-b Sebastian Frankiewicz -dr )

3. Ewa Siwak – Frim Fram Sauce

4. Grażyna Sobocińska – Nature Boy

5. Jan Bogdaniuk – All Right Ok, You Win

6. Chłopaki z Facebooka

Kamil Gumiela- sax alt

Jan Rejnowicz- piano

Mateusz Świrski- bass

Kuba Gudz-perkusja

Caravan - Juan Tizol

 7.”Wcisło trio” (opiekun Piotr Rodowicz )

Jerzy Wcisło- piano

Michał Kowalczyk- kontrabas

Gregory Mizersky- perkusja

Afternoon in Paris - John Lewis

8. ”Accordion Quadro” (opiekun Jacek Niedziela )

Jan Rejnowicz-piano

Michał Kowalczyk-kontrabas

Hubert Lutka- akordeon

Kuba Miarczyński-perkusja

Libertango - Astor Piazzola

Klasa Janusza Szroma (Wojciech Majewski-p Wojciech Pulcyn-b Kazimierz Jonkisz-dr)

9. The Modern ( Model) Jazz Quintet – Glory Glory

10. Jakub Kawałek – Lush Life

11. Paulina Grochowska – Halleluja I Love Him So

12. Sabina Myrczek – Afro Blue

13. Teo Nizashvili – I Say a Little Prayer

14. Kamil Pełka- bass guitar (opiekun Kamil Erdem)

Everytime We Say Goodbye - Cole Porter

15.”Sześć Babek z Piasku”

Patryk Wagner- alto sax

Piotr Cedzyński- trąbka

Piotr Zawada-puzon

Krzysztof Brzeziński- piano

Grzesiek Bieżanek- bass

Jędrzej Borkowski- perkusja

Patrik's Coolmobile - Krzysztof Brzeziński

16. Kwartet okolicznościowy” ( opiekun Marcin Jahr )

Mateusz Sobiechowski- piano

Filip Janowski- perkusja

Rafał Hajduga- bass

Maciej Frączek-gitara

All the Things You Are - Jerome Kern

Klasa Sibel Kose (Bogdan Hołownia-p Mariusz Bogdanowicz-b Sebastian Frankiewicz-dr)

17.Maja Frontczak – Autumn Leaves

18. Olga Boczar – Why Try To Change Me Now

19. Sylwia Wąsik – Too Darn Hot

20. Małgorzata Binek – Song for my Father

21. Anna Andrzejewska – Super Capitalism

22. Nika Lubowicz – Infant Eyes

23. Aga Musiał – You Will Never Know

24. Małgorzata Hutek – Jody Grind

25. Drugie Drzwi (opiekun Wojciech Niedziela)

Piotr Kępa- piano

Daniel Święder-bass

Janis Kifonidis- perkusja

There Will Never Be Another You - Harry Warren

26. Dariusz „Batory” Szczepański - sax tenor

Tomil Tafliński – piano

Poza światem - komp. wspólna

27, 28. Zawadzki / Kądziela Band z udziałem Konrada Zemlera

Sebastian Zawadzki-piano

Maciej Kądziela- sax alt

Sylwian Diddo- kontrabas

Jakub Gudz- perkusja

* Svantetic-Krzysztof Komeda

* Tune - Sebastian Zawadzki, z udziałem Konrada Zemlera - guitar

29. Występ Kadry

1 Ruben Caban

2 Kazimierz Jonkisz

3. Tomasz Jędrzejewski

4. Sibel Kose

5. Janusz Szprot

30. Come Dance With Me

- wszyscy uczestnicy Warsztatów Jazzowych Puławy 2010

Zamieszczamy oba dokumenty abyście mogli się z nimi zapoznać.

STOART Zarząd SPRAWOZDANIE 2010.pdf

STOART Zarzad SPRAWOZDANIE 2010 Kom Rew.pdf

Pozostałe informacje w tej sprawie znajdziecie na forum orkiestrowym

8 – 18  lipca 2010r  Dom Chemika w Puławach

Organizatorem warsztatów jest Polskie Stowarzyszenie Jazzowe i Fundacja Jazz Jamboree przy współpracy z Puławskim Ośrodkiem Kultury „Dom Chemika”, Urzędem Miasta Puławy, Stowarzyszeniem ZAiKS i Wydziałem Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach.

Jest to najstarsze a zarazem wzorcowe przedsięwzięcie tego typu w Polsce, od lat wysoko oceniane przez IAJE (International Association for Jazz Education), której członkowie wchodzą w skład kadry wykładającej na Warsztatach. 40-letnia legenda Warsztatów Jazzowych oraz wysoki poziom merytoryczny i artystyczny to zasługa głównie doświadczonych wykładowców z Akademii Muzycznej w Katowicach (Wydział Jazzu) oraz z USA i Turcji - skąd pochodzi dziekan wydziału jazzu Uniwersytetu w Ankarze  dr. Janusz Szprot. Piastuje on funkcję kierownika dydaktycznego Warsztatów oraz prowadzi wykłady z teorii jazzu. Adepci tej muzyki powinni znać zasady kompozycji, harmonii i rytmiki, bez których to elementów nie jest możliwe prawidłowe przygotowanie kompozycji jazzowej oraz  improwizacji na jej temat. Pierwszego dnia uczestnicy Warsztatów otrzymują bezpłatnie podręcznik, opracowany przez dr.J.Szprota z płytą CD: „Materiały do ćwiczeń improwizacji jazzowej”, zawierający podstawową nomenklaturę, zasady budowania linii melodycznej i przebiegu harmonicznego, skale i rozwiązania pomocne przy tworzeniu improwizacji. Podręcznik jest tak opracowany, że może stanowić niezbędną pomoc dla każdego muzyka jazzowego.Warsztaty Jazzowe w Puławach skierowane są do młodzieży zarówno uczącej się w szkołach muzycznych jak i amatorów z całego kraju. Wobec dużego zainteresowania zapisy odbywają się poprzez stronę internetową, która pozwala kwalifikować uczestników do ilości ok. 150-200 osób.

Szkolenie odbywa się w ramach programu dydaktycznego:

• teoria muzyki,
• zasady improwizacji i kompozycji jazzowej,
• ćwiczenia w klasach instrumentalnych  i wokalnych,
• zajęcie zespołowe i indywidualne,
• charakterystyka stylów jazzowych, wykład audio, video,
• koncert, jam-session.

Do dyspozycji uczestników jest profesjonalna biblioteka muzyczna z 10.000 materiałów nutowych i nagraniami na płytach CD.
Jednym z priorytetów programu Warsztatów są zajęcia z big bandem, który prowadzi wybitny puzonista i band leader Dante Luciani z Miami University.  Przewidziana jest także klasa tańca jazzowego prowadzona przez specjalistę-instruktora Barbarę Wojciuk.
Zajęcia odbywają się w Puławskim Ośrodku Kultury ”Dom  Chemika”, doskonale wyposażonym w kilkanaście klas oraz sprzęt elektroakustyczny. Istnieją także dwie sale widowiskowe umożliwiające organizowanie koncertów dla kilkuset słuchaczy.
W godzinach wieczornych, w znajdującym się na terenie Ośrodka klubie odbywają się spotkania wykonawców, tzw. "jam-session". Uczestnicy mogą tu muzykować wspólnie z zawodowymi, niekiedy bardzo znanymi artystami jazzowymi. Jest to oryginalny sposób przekazywania tajemnej wiedzy jazzowej w bezpośrednim kontakcie ucznia i nauczyciela podczas koncertu na estradzie przed zgromadzoną publicznością. Sposób wymiany doświadczeń muzycznych jest możliwy dzięki specyfice muzyki jazowej, która charakteryzuje się pewną ilością melodii uznanych za t.zw. standardy jazzowe, czyli utwory, które powinien znać każdy muzyk jazzowy na świecie. Daje to szanse wykonywania tych utworów bez uprzedniej próby, pod warunkiem, że artysta zna prawidłowy zapis harmoniczny i melodyczny danego tematu.
Tradycją Warsztatów jest organizowanie koncertów publicznych dla mieszkańców miasta Puławy oraz przyjezdnych gości. W Sali Widowiskowej Domu Chemika występują zarówno artyści stanowiący kadrę wykładowczą jak i zaproszone zespoły z autorskimi programami.
W ostatni piątek odbywa się finałowy koncert wokalistów z udziałem wszystkich piosenkarzy a w sobotę Koncert Finałowy Wasztatów, na którym prezentują się zespoły i soliści w przygotowanym podczas pobytu w Puławach repertuarze.

Celem Warsztatów Jazzowych jest podniesienie wiedzy teoretycznej i praktyczniej w dziedzinie muzyki jazzowej i rozrywkowej wśród młodzieży uzdolnionej muzycznie.

Dzienny program zajęć:

Kadra:

Fortepian: Wojciech Niedziela, Kuba Stankiewicz
Kontrabas, gitara basowa : dr.Jacek Niedziela, Kamil Erdem (Turcja)
Gitara: Artur Lesicki, Konrad Zemler
Puzon, trabka, big band:  Dante Luciani (USA)
Saksofon, flet: Pior Baron
Perkusja: Marcin Jahr, Zbigniew Lewandowski
Vocal:  Sibel Kose (Turcja), Janusz Szrom, dr.Inga Lewandowska
Nauka emisji technika Speech Level Singing (SLS):  Marek Stawiński
Big Band:  Dante Luciani (USA) Miami University
Historia jazzu: dr.Jacek Niedziela
Teoria improwizacji: dr.Janusz Szprot
Sekcje rytmiczne akompaniujące solistom:
Wojciech Majewski /p/, Wojciech Pulcyn /b/, Kazimierz Jonkisz /dr/
Bogdan Hołownia /p/, Mariusz Bogdanowicz /b/,Sebastian Frankiewicz/dr
Taniec Jazzowy: Barbara Wojciuk
Przewidywani visiting professors: Ewa Ben, Jarek Śmietana, Czarek Konrad
Kierownik dydaktyczny: dr.Janusz Szprot 
Kierownik organizacyjny: Krzysztof Sadowski, prezes PSJ

Zapisy:

do dnia 20 czerwca 2010 poprzez

internet: www.pok.cad.pl 

lub na adres: Puławski Ośrodek Kultury  „Dom Chemika”,  24-100 Puławy ul. Wojska Polskiego 4

Kontakt:

tel.:  081-8879601 081-8864861
e-mail:   pok-domchemika@rubikon.net.pl

W dniach 9 – 19  lipca 2009 r odbyły się „39 Warsztaty Jazzowe w Puławach”

Zajęcia prowadzone były w profesjonalnie wyposażonych klasach i salach koncertowych

Puławskiego  „Domu Chemika” .

    Organizatorzy Warsztatów: Fundacja Jazz Jamboree, Polskie Stowarzyszenie Jazzowe przy współpracy Wydziału jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach zapewnili uczestnikom bibliotekę ze zbiorem około 10.000 utworów jazzowych  i piosenek oraz „Podręcznik do nauki improwizacji jazzowej” wraz z przykładami na CD opracowany przez dr.Janusza Szprota, który otrzymał każdy z 200 uczestników.

Kadra pedagogiczna:

piano: Wojciech Niedziela, Kuba Stankiewicz

bass: Jacek Niedziela, Kamil Erdem (Turcja)

guitar: Artur Lesicki, Konrad Zemler

saxophone: Sundar Visvanathan (USA)

drums: Cezary Konrad, Zbigniew Lewandowski

vocal: Sibel Kose (Turcja), Janusz Szrom, Inga Lewandowska

trumpet., trombone,big band: Dante Luciani (USA)

computer and internet: John Kuzmich

jazz history: Jacek Niedziela

jazz theory: Janusz Szprot

rythm sections: Bogdan Hołownia, Mariusz Bogdanowicz, Kazimierz Jonkisz, Wojciech Majewski, Wojciech Pulcyn, Cezary Frankiewicz

 Kierownik artystyczny: Janusz Szprot

Kierownik organizacyjny: Krzysztof Sadowski.

 Program dydaktyczny:

- teoria improwizacji,

- historia jazzu,

- klasy instrumentalne,

- klasy wokalne,

- zespoły instrumentalne: combo i big band.

Wieczorne „jam sessions” odbywały się pod opieką artystyczną wykładowców, którzy zazwyczaj rozpoczynają każdą sesję, po czym każdy z uczestników Warsztatów może wziąć w niej udział.  Wspólne muzykowanie uczniów i nauczycieli doskonale uzupełnia całodzienny program nauczania w klasach.

W  ramach Warsztatów odbywają się także otwarte koncerty jazzowe z udziałem kadry, zaproszonych zespołów a także uczestników Warsztatów. Koncerty te zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem  publiczności. W tym roku Warsztaty rozpoczął koncert jazzowy z udziałem Justyny Steczkowskiej – niegdyś uczestniczki Warsztatów. Grali także:  Przemysław Konopik (solo perkusja), Inga Lewanowska i Kuba Stankiewicz

z autorskim programem '”Miesiące” oraz chicagowska bluesmanka Wanda Johnson z własnym zespołem.

Ostatniego dnia odbył się uroczysty, 6-godzinny Koncert Finałowy, w którym udział wzięły udział najlepsze zespoły i soliści wyłonieni podczas zajęć warsztatowych a także kadra wykładowców z Polski, USA, Kanady i z Turcji.

     Warto przypomnieć, że Warsztaty Jazzowe w Puławach są bezpośrednią kontynuacją Warsztatów zainicjowanych przez Polskie Stowarzyszenie Jazzowe w 1970 roku w Chodzieży. Jest to więc najstarsze a zarazem wzorcowe i najbardziej popularne przedsięwzięcie tego typu w Polsce – od lat bardzo wysoko oceniane również przez IAJE (International Association for Jazz Education), której członkowie wchodzą w skład kadry nauczycielskiej tegorocznej imprezy.

 W czasie tegorocznej imprezy jednym z priorytetów programu Warsztatów były zajęcia z big bandem, który poprowadził wybitny puzonista i band leader Dante Luciani z Miami University.

Prowadzone były także zajęcia z wykorzystania komputera do aranżacji jazzowej oraz użycia zasobów internetu przez wykładowcę amerykańskich uniwersytetów Johna Kuzmicha

               Sala Koncertowa  dnia 18.07.2009 godz. 19.00

1.  Big Band Puławy 2008 pod dyrekcją Dante Luciani

1)    Splanky

2)    Soul Bossa Nova

3)    I Remeber You:  Monika Bożym – voc.

4)    I Belive in You

5)    Lil' Darlin

2. Raczkowski Trio (J.Niedziela)                       You'd be so nice to come home to

Franciszek Raczkowski - piano                                      -C.Porter

Wojciech Zdebski –  perkusja

Krzystof Bylica   - bas

3. Wokaliści + sekcja: Wojciech Majewski/Kazimierz Jonkisz/Wojtek Pulcyn

1)    Sabina Myrczek – My Favourite Things

2)    Joanna Soisalon-Soininen – Angels Eyes

3)    Arleta Rusiecka – Easy to Love

4)    Kwartet Wokalny: Arleta Rusiecka/Bożena Mazur/Joanna Krupska/Ania Andrzejewska -  Glory to Glory                                             

4. Batory Band (W.Niedziela)                    Orbits- Wayne Shorter

Bogdan Tchórzewski   - perkusja                                  502 Blues Wayne Shorter

Michał „Szczurek” Kowalczyk  - bas

Jerzy Wcisło – piano

Dariusz „Batory” Szczepański- tenor sax

6. Wokaliści +  sekcja: Bogdan Holownia/Mariusz Bogdanowicz/ Sebastian Frankiewicz

1)    (Aleksandra Kołcz – Comes Love)

2)    Basek Yavuz – I've Never Been in Love Before/ Like Someone in Love

3)    Magdalena Mędrala – A Foggy Day

7. Plizga-Kowalczyk Duo                                                    Waltz for Ruth- Ch. Haden

Sławek Plizga- gitara                       The Most Important Things Aren't Things- T. Sauter

Michał Kowalczyk- kontrabas                                               

8.  Okolicznościowy Skład Jazzowy( I. Lewandowska)

                                                      O7 zgłoś się- W. Korcz, A. Chamera, S. Wójcik

wokal:

Anna Chamera

Paulina Popławska

Sylwia Wójcik

Aleksandra Janiuk

sekcja muzyczna:

Patryk Dobosz- perkusja

Alan Wykpisz- kontrabas

Mikołaj Walarowski- fortepian

Onur Mulayim- gitara

Maciej- flet poprzeczny

9. Wokaliści – sekcja Bogdan Holownia

1)    Amy Kelliher – It Never Entered My Mind

2)    Bożena Mazur – I'm Gonna Leave You

10. Friends Quarter       Samba Sony- Ch. Corea

Mikołaj Walarowski          piano

Patryk Dobosz- perkusja

Alan Wykpisz- kontrabas

Onur Malayim- gitara

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

11. Franek Raczkowski Trio (W.Niedziela)                                   Four – M. Davis

Wojtek Zdębski – perkusja

Franek Raczkowski – piano

Richard Magnusson - bass

12. One Night Ensamble  (W.Niedziela)                           Meditation – J. C. Jobim

Sebastian Zawadzki –   piano                                                Lonnie’s Lament - J.Coltrane

Marcin Darmochwał –  sax

Wojtek Szwugier       – bass

Piotr Skrzyński          – perkusja

13. Wokaliści + sekcja Bogdana Hołowni

1)    Kamila Biel – Apelo

2)    Anna Andrzejewska – Born To Be Blue

3)    Hanna Hołek - Overjoyed

14. Batory Band  (J.Niedziela)                                               Invitation – B. Kaper

Mateusz Horyński   – gitara

Roman Chraniuk       - bass

Jakub Mikulski       -   perkusja

Dariusz Batory Szczepański – sax

15.  Four Brothers  (P.Biskupski)                              Rock Trap – William Schimstine

Wojtek Zdebski -perc

Maciej  Hałoń -perc

Kamil Wróblewski - perc

Wojtek Oleksiak – perc

(Niklas Bennerholm – perc)

16. No Name Band                                                       Mr Super Hip – J. Aebersold

Natalia Adynowska – flet

Bartek Stępień – perkusja

Mateusz Świrski – bass

Cezary Mogielnicki – piano

17. WYSTĘP KADRY WARSZTATÓW PUŁAWY 2008

Jacek Niedziela  - Solo

Inga Lewandowska i Kuba Stankiewicz - „Miesiące”

Sundar Vishwanathan i Adrean Farrugia

Sibel Kose – voc 

Young @ Heart Band

FINAŁ: wszyscy uczestnicy warsztatów     – „COME DANCE WITH ME”

                          BIG BAND PUŁAWY 2008 pod kier. Dante Luciani

1. Magdalena Suruko                         Mikołaj Poncyliusz                                                                                         
2. Paweł Kicka                                   Sebatian Trojdan  -  gitary                                       
3. Arkadiusz Kopera                           Piotr Orzechowski - fortepian                        
4. Lukasz Gajowy                               Stefan Nowakowski                  
5. Lukasz Kołodziejski                       Mateusz Świrski –   git.bass                          
6. Marcin Kaletka  -     saksofony       Bartek Stepień                               
7. Krzysztof Jarosz                              Maciej Hałoń  -      perkusja                       
8. Lukasz Kurpiewski                          Agata Jaworska -    bongosy               
9. Paweł Miętus                                   Michał Zaborski -   vl                                                              
10. Maciej Jabłoński  -     trąbki            Natalia Adynowska                     
11. Jakub Czaplejewicz                         Anna Tatarczak              

Michał Tomaszczyk - puzony         Hanna Malarow

Program

51 Międzynarodowego Festiwalu

„Jazz Jamboree 2009”

Idea organizowania festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie pojawiła się latem 1958 roku w umysłach kilku działaczy będących miłośnikami jazzu z warszawskiego klubu studenckiego „Hybrydy”. Rozeszła się wówczas wieść, że cieszący się przez dwa lata ogromnym powodzeniem festiwal jazzowy w Sopocie nie będzie mógł się odbyć. Pierwszy festiwal warszawski nazwany po prostu „Jazz ‘58”, miał miejsce we wrześniu 1958 roku w klubie studentów Politechniki Warszawskiej „Stodoła”. W ramach studenckiej kooperacji niektóre festiwalowe koncerty odbywały się również w Krakowie.

W trakcie festiwalu Leopold Tyrmand wymyślił obowiązującą do dziś historyczną nazwę: „JAZZ JAMBOREE” i podarował ją po wieczne czasy polskiemu środowisku jazzowemu. Festiwal szybko stał się jednym z największych i najważniejszych w całej ówczesnej Europie. W ciągu dotychczasowych edycji mogliśmy gościć na festiwalowych estradach wszystkie największe światowe gwiazdy jazzu. Wśród najsłynniejszych należy wymienić niezapomniane koncerty: Duke’a Ellingtona, Milesa Davisa, Theloniousa Monka, Stana Getza, Dizzy Gillespiego, Gerry Mulligana, Dave Brubecka, Herbie Hancocka, Diany Krall... - to niekończąca się lista. Na festiwal specjalnie przyjeżdżali miłośnicy jazzu z całej Polski i ościennych państw należących do bloku sowieckiego.

Jamboree to nasza narodowa doroczna uroczysta manifestacja ducha jazzu – muzyki, która powstała z potrzeby wolności i cywilizowanego równouprawnienia. Zwłaszcza w Polsce jazz spełnił ponad kulturową rolę przyczyniając się do rozwoju świadomości społecznej i obyczaju alternatywnych zachowań wobec ówczesnej politycznej racji stanu.

Festiwale Jazz Jamboree zawsze były oknem na świat dla wielu polskich utalentowanych muzyków.

W tym roku, rozpoczynającym kolejne półwiecze w historii Festiwalu, chcemy pokazać publiczności, w pełnej różnorodności polskich artystów jazzowych zarówno w odniesieniu do roli, jaką nasi wybitni muzycy odgrywają na arenie międzynarodowej, a także do roli, jaką polski jazz odgrywał na przestrzeni minionego półwiecza.

W okresie 100-letniej historii jazzu, spośród wielu krajów europejskich właśnie Polska znalazła się w centrum głównych trendów tej muzyki, a tacy artyści jak: Krzysztof Komeda, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Adam Makowicz i Tomasz Stańko, należą obecnie do czołówki światowego jazzu.

51 edycja Festiwalu będzie platformą podsumowującą 50 lat polskiego jazzu, podkreślenie jego elementów w dorobku tradycji jazzu światowego oraz prezentującą twórczość nowego pokolenia jazzmanów.

 25 października 2009 ,

“Miles of Blue” – Michał Urbaniak

Sala Kongresowa PKiN

Punktem kulminacyjnym tegorocznego „51 Festiwalu Jazzowego Jazz Jamboree 2009” będzie koncert poświęcony Milesowi Davisowi w rocznicę jego śmierci pod nazwą: „Miles of Blue”.

50 lat upłynęło od daty wydania płyty „Kind Of Blue” - Milesa Davisa. Ta najpopularniejsza, najbardziej uznana i najlepiej sprzedająca się płyta w historii jazzu, należy do ulubionych krążków światowej sławy skrzypka - Michała Urbaniaka. Funkcjonuje ponoć taka jego maksyma: „gdyby artysta miał jechać na bezludną wyspę to właśnie tę płytę, jako jedyną, zabrałby ze sobą”.

Po raz pierwszy Miles Davis usłyszał Michała Urbaniaka w słynnym amerykańskim programie „Tonight Show”, prowadzonym w NBC przez Johnny’ego Garsona. To właśnie Garson powiedział o muzyce Urbaniaka, że od czasów Stonesów to najświeższe i najciekawsze brzmienie, jakie słyszał. Wkrótce po tym doszło do spotkania obu artystów….

Po śmierci Milesa Davisa, Michał Urbaniak miał przygotowane kilkanaście utworów w swoich oryginalnych aranżacjach. Jednak, gdy zorientował się, że prawie każdy nagrywa płytę dla Davisa, wycofał się z tej mało zasadnej swoistej konkurencji. Szkice zachował do dziś i właśnie niektóre z nich znalazły się na najnowszej płycie artysty Miles Of Blue, której premiera odbyła się 5 października 2009 roku. Miles Of Blue powstała z uwielbienia polskiego artysty dla Milesa, oraz szacunku dla muzyków, którzy grali z Milesem Davisem i z którymi wielokrotnie również współpracował Michał Urbaniak.

Pod tym samym tytułem, dokładnie 25 października 2009 roku w Sali Kongresowej w Warszawie, z udziałem światowej sławy muzyków Michał Urbaniak zagra specjalny program: „Tribute to Miles”.

M.Urbaniak powiedział: „Przez większość kariery artystycznej miałem świetne wyczucie do młodych talentów. Większość moich młodych muzyków później, jako dorośli grali z Milesem, Weather Report czy Joe Zawinulem. Nigdy nie zwracałem uwagi, aby mieć wielkie nazwiska na swoich płytach, chciałem mieć po prostu świetnych muzyków. Czas jednak zrobił swoje i moi młodzi muzycy stali się z czasem wielkimi nazwiskami. Większość z nich gra właśnie na tej płycie i została zaproszona na uroczysty koncert w Warszawie”

Wraz z M.Urbaniakiem zagrają m.in.: Tom Browne - trąbka, Otto Williams - bas, Troy Miller - perkusja, Dave Gilmore – gitara, Don Blackman – piano,

rapper NATO i specjalnie zaproszeni goście. Podczas koncertu Michał Urbaniak będzie używał „talking violin”, o których mówi: „grając na skrzypcach - śpiewam przez mikrofon, znajdujący się przy ustach. Zmienia on barwy, jest czymś w rodzaju filtra. Grając po prostu śpiewam cały czas i w ten sposób uzyskuję „feeling jazzowy”, który tak bardzo kocham i kojarzę ze swoim graniem saksofonowym, oraz z moimi ukochanymi śpiewaczkami jazzowymi”.

Na pewno usłyszymy specjalne wykonanie „Don’t Lose Your Mind” z płyty „Tutu” M.Davisa za słynną solówką Michała Urbaniaka

O Michale Urbaniaku powiedzieli:

MAREK KAREWICZ:

Grałem z nim jeszcze jako uczniem szkoły muzycznej na otwarciu Klubu Hybrydy (1957) w zespole Six Boys Stompers. Uważam Michała za jednego z nielicznych artystów, który w pełni rozumie jazz. Ma uznanie na świecie i swoje miejsce w panteonie muzyków w USA.

JERZY DUDUŚ MATUSZKIEWICZ:

Już wtedy, gdy przyjechał do Warszawy, uważany był za niezwykle zdolnego saksofonistę. Jego późniejsze występy w USA to wielka kariera, która przyniosła sławę polskiej muzyce jazzowej. Dziękujemy mu, że wrócił do Polski i jest z nami pełen energii i inicjatywy artystycznej.

EWA BEM:

Jest niezwykle kreatywnym artystą, a jeżeli chodzi o jego aktywność to można go nazwać jazzową lokomotywą. Jedyny uznany w świecie polski muzyk, który poradził sobie ze zdobyciem znaczącej pozycji na rynku amerykańskim.

JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI:

Michał Urbaniak to „PAN URBANIAK”, który miał zaszczyt zagrać razem z Miles Davisem !!!

 23 listopada 2009,

Śpiewając Jazz

MariannaWróblewska, Maciej Zakościelny, BeataPrzybytek

Teatr Polonia

Zamierzeniem projektu jest stworzenie cyklu regularnych spektakli o charakterze muzycznego wieczoru, którego głównym bohaterem będzie gwiazda

„z tamtych lat” ale równocześnie bardzo istotnym będzie udział młodego artysty, który jest dopiero na początku swej drogi artystycznej.

Z całą pewnością będzie to niezwykły wieczór, w konwencji teatralnego spektaklu muzycznego, w którym oprócz wokalistek i towarzyszących muzyków, udział weźmie Maciej Zakościelny, jako gospodarz wieczoru (śpiew, skrzypce i bębny). Jest to realizacja projektu Fundacji Jazz Jamboree skierowanego do młodych talentów, w zamierzeniu corocznym, ważnym wydarzeniem festiwalowym.

Gwiazdą wieczoru będzie Marianna Wróblewska, wokalistka jazzowa, współpracująca niegdyś z Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami Bizony, SBB, Old Timers, Rama 111. Wróblewska jest jedną z najciekawszych wokalistek w historii polskiego jazzu, która po 11 latach nieobecności wraca na scenę jazzową.

Jako wschodząca gwiazda u boku Marianny Wróblewskiej wystąpi Beata Przybytek, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach (2004), laureatka I nagrody w konkursie 29 Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu (2002).

Gospodarzem koncertu będzie Maciej Zakościelny – aktor telewizyjny, teatralny i filmowy. W ostatnim czasie ogromną popularność przyniosły mu role w komediach romantycznych Ryszarda Zatorskiego: „Tylko mnie kochaj” i „Dlaczego nie!”. Ważnym wydarzeniem w karierze aktora było spotkanie z brytyjskim reżyserem Peterem Greenewayem i udział w jego filmie o Rembrandtcie „Nightwatching”. Telewidzowie znają go również z seriali: „Plebania” TVP1, „Na dobre i na złe” TVP2, „Kryminalni” TVN, „Czas honoru” TVP2 oraz z przedstawień Teatru Telewizji:

Akompaniować będzie Wojciech Kamiński – pianista jazzowy i aranżer, znany z występów w takich zespołach jak: Ragtime Jazz Band, Warszawscy Stompersi, Old Times Henryka Majewskiego. Wraz z nim wystąpi Sławomir Piwowar – gitarzysta, od ponad 30 lat obecny na polskiej scenie jazzowej, rockowej i bluesowej. Współpracował z zespołami: Paradox, Bemibek, Czesławem Niemenem i grupą SBB.

Spektakl przygotował Zbigniew Dzięgiel - scenarzysta i reżyser.

Koncert będzie wzbogacony projekcją archiwalnych zdjęć obrazujących artystyczną karierę Marianny Wróblewskiej.

W programie koncertu usłyszymy wiele znanych standardów jazzowych, m. in.:

 Kołysanka z „Rosemary’s baby” (Krzysztof Komeda)

 „Cheek to cheek” (Irving Berlin) – duet z M. Zakościelnym

 „Stars fell on Alabama” (Frank Perkins/lyrics by Mitchell Parish)

 „Lover man” (Jimmy Davis/Ram Ramirez/James Sherman)

 „What a difference a day made” (María Grever/Stanley Adams)

 „Blueberry hill” (Vincent Rose/lyrics by Al Lewis and Larry Stock) - duet z M. Zakościelnym

Maciej Zakościelny oprócz duetów z M. Wróblewską zaśpiewa:

 „I’ve got you under my skin” (Cole Porter)

 „All of me” (Gerald Marks/lyrics by Seymour Simons )

 5 grudnia 2009,

New Way Jazz

Masecki – Ravitz, Tymon Tymański

Fabryka Koneser

Koncert jest realizacją projektu mającego prezentować dokonania tego, co jest najlepsze i najciekawsze w młodym polskim jazzie. Na koncercie usłyszymy artystów wykształconych, obdarzonych niezwykłym talentem. Muzyków poszukujących, którzy nie tylko opanowali arkana współczesnego jazzu, ale sami poważyli się na tworzenie nowych trendów opartych zarówno na tradycyjnej stylistyce jazzowej, jak również sięgających po narodowe motywy oraz wpływy muzyki pozaeuropejskiej. Wykorzystują w swoich nowatorskich przemyśleniach i wykonawstwie najnowsze zdobycze współczesnej techniki, sięgając do zasobów muzyki elektronicznej. Nie jest to jednak dominanta w ich twórczych poszukiwaniach muzycznych. Tym samym potwierdzają, że Polacy są niezwykle uzdolnionym narodem w dziedzinie muzyki improwizowanej. Ich koncert ma być potwierdzeniem tezy, że „polska młodzież muzyczna” ma szansę i podstawy, aby stać się europejską potęgą w tej dziedzinie kultury.

MARCIN MASECKI - jako wybitnie zdolny 18-latek otrzymał stypendium w Berklee College of Music w Bostonie, gdzie w ciągu 2 lat oprócz nauki występował także z zespołami amerykańskimi. W Polsce pracował m.in.: z Tomaszem Stańko, Zbigniewem Wegehauptem i z zespołem Alchemik. Obecnie poświęcił się muzyce solowej i prócz repertuaru jazzowego przygotowuje się do nagrania utworów J.S.Bacha. Pracuje w Warszawie i Buenos Aires.

MASECKI - RAVITZ

Marcin Masecki (fortepian) i Ziv Ravitz (perkusja) spotkali sie w Berklee College of Music w Bostonie (2002 r.) Wspólnie z Garthem Stevensonem założyli trio TAQ, z którym występowali szereg razy w Polsce i USA. Wspólne muzykowanie zaowocowało płytą – „TAQ - Live in Mińsk Mazowiecki”.

W 2005 roku Stevenson zaczął interesować się nieco inną stylistyką i odszedł od zespołu na czas chwilowo nieokreślony. Masecki i Ravitz w duecie grają mieszaninę własnych kompozycji, improwizacji, znanych i nieznanych hiciorów. Obecnie Ravitz mieszka w Nowym Jorku i Tel Avivie, a Masecki w Buenos Aires i w Warszawie. Panowie spotykają się kilka razy w roku na koncertach i nagraniach. Większość tych spotkań ma miejsce w Polsce. W planach artystów jest nagranie płyty studyjnej w duecie.

TYMON TYMAŃSKI - kompozytor, multi-instrumentalista, felietonista telewizyjny, prozaik. Praktycznie „człowiek do wszystkiego”. Założyciel Grupy Miłość, która propagowała nową stylistykę jazzu nazwaną yassem, zrywającą z dotychczasowymi kanonami jazzu. Występuje także z zespołami: Tie Break i popularną obecnie grupą Pink Freud.

POLISH BRASS ENSEMBLE

Polish Brass Ensemble to nowe muzyczne przedsięwzięcie Ryszarda Tymona Tymańskiego. Impulsem do założenia dętej formacji był wspólny koncert polskich muzyków z amerykańskim trębaczem Davem Douglasem. Wzbudził on aplauz publiczności dla zaprezentowanej muzyki. To była „męska muzyka i męska zabawa”. Zmobilizowany wyrazistym podkładem, stworzonym przez perkusistę - Kubę Staruszkiewicza i grającego na kontrabasie Tymańskiego, pięcioosobowy oddział wyposażony w instrumenty dęte ruszył do ofensywy. Grali mocno, nieustraszenie, jakby nic nie mogło ich zatrzymać. Przypominali grupę przyjaciół z podwórka, którzy - choć dawno zmienili muzyczne hobby w poważną pasję - wciąż czują chłopięcą chęć podbijania świata i rywalizacji. Dodatkowo motywem był fakt, że program został stworzony w hołdzie dla Lestera Bowie. W występie tej męskiej drużyny błysnęła i inna bezcenna iskra – dowcip. Tak entuzjastycznie pisała w recenzji ze wspólnego koncertu Paulina Wilk w Rzeczpospolitej Polscy muzycy postanowili utrzymać skład zespołu na specjalne okazje, a ta nadarza się już niebawem, kiedy to zespół wystąpi na jednym z najstarszych w Europie festiwalu jazzowym - Jazz Jamboree.

Polish Brass Ensemble tworzą: Bronisław Duży - puzon

Antoni "Ziut" Gralak - trąbka, tenor

Aleksander Korecki - flet, saksofon altowy

Irek Wojtczak - saksofon tenorowy i sopranowy, flet, klarnet basowy

Ryszard Tymon Tymański – kontrabas, leader

Kuba Staruszkiewicz - perkusja

 13 grudnia 2009,

JAZZ MUZYKĄ WOLNOŚCI - Jacek Kaczmarski

Anna Serafińska, Maria Sadowska, Janusz Szrom Sala Palladium

W tym roku obchodzimy 20 rocznicę przemiany ustrojowej w Polsce. Był to czas ważny i przełomowy dla naszego społeczeństwa i państwa. W tamtym okresie rola kultury była równie ważna jak w poprzednim ustroju, gdy jazz wyzwalał odwieczne dążenie naszego narodu do wolności, którą wielokrotnie traciliśmy w naszej historii.

W latach 70 i 80, inspirującą rolę dla ruchów wolnościowych odgrywali bardowie. Jednym z nich, który szczególnie zapisał się w historii, był Jacek Kaczmarski. Jego utwór Mury stał się, wbrew pierwotnemu znaczeniu, hymnem rodzącej się Solidarności i antykomunistycznej opozycji. Od 1981 r przez wiele lat Kaczmarski przebywał poza krajem. Koncertował w tym okresie m.in. w USA, Kanadzie, Australii, RPA i Izraelu.

Wpływ Kaczmarskiego na polską rzeczywistość dokonywał się przede wszystkim za pośrednictwem podziemnej "Solidarności”. Protest-songi Kaczmarskiego krążyły po całej Polsce, oraz propagowane były przez Redakcję Rozgłośni Polskiej Radia Wolna Europa m.in. w cyklicznej audycji „Kwadrans Jacka Kaczmarskiego".

Czy droga życiowa bardów okresu Solidarności, walczących z systemem – nie jest w pewnym sensie powtórką znacznie bardziej odległych w czasie zachowań, desperacji i wiary w słuszność walki o wolność, kiedy w okresie stalinowskim jazz, jako wytwór „gnijącej kultury imperializmu” rozwijał się w podziemiu ?

Stąd wzięła się często używana nazwa dla tamtego czasu – „okres katakumbowy".

Łatwo dziś znaleźć wspólne korzenie, desperację walki, zarówno w wierszach, płomiennych pieśniach jak i sposobie życia. Ta sama satysfakcja ze zwycięstwa z siłami zła, i ta sama idea ducha, która napełniała serca jazzmanów, pozwala nam obecnie przedstawić Jacka Kaczmarskiego w nowej roli: jako kontynuatora czasów gdy jazz był synonimem wolności.

Twórczy, muzyczny dorobek Jacka Kaczmarskiego zostanie przedstawiony w interpretacji młodych, wykształconych i pełnych zapału artystów, o ustalonej pozycji w świecie jazzu.

Konglomerat artystyczny jazzu i muzyki niosącej poetycki przekaz filozoficzny jest szczególnie ważny w obecnych czasach, gdy kultura masowa pozbawiona humanistycznych wartości dominuje na każdym kroku i praktycznie nie ma żadnej liczącej się alternatywy.

W programie koncertu znajdą się przede wszystkim utwory, które stały się hymnem pokoleniowym poprzedniej epoki, takie jak: Obława, Mury, Nasza Klasa.

W dorobku Jacka Kaczmarskiego znajduje się także duża ilość utworów o wielorakim przesłaniu. Artysta był poetą i kompozytorem muzyki do swoich wierszy. Stąd interpretacje jazzowe jego utworów mogą nabrać zupełnie nowego znaczenia, podobnie jak to się stało z kompozytorskim dorobkiem Krzysztofa Komedy, który stale inspiruje wielu muzyków jazzowych do nowych interpretacji.

Wykonawcami będą znani artyści – piosenkarze: Anna Serafińska, Maria Sadowska i Janusz Szrom. Poza nimi do koncertu zaproszeni zostaną laureaci konkursów jazzowych, którzy w swej młodzieńczej i żywiołowej interpretacji staną się naturalnymi kontynuatorami artystycznej drogi życiowej Jacka Kaczmarskiego.

Akompaniować będzie zespół jednego z najzdolniejszych polskich pianistów jazzowych młodego pokolenia - Pawła Tomaszewskiego, absolwenta Akademii Muzycznej w Katowicach, laureata konkursów jazzowych. Mimo młodego wieku dojrzałego kompozytora i aranżera, który wykona także własne kompozycje jak i interpretacje fortepianowe utworów Kaczmarskiego.

W holu Teatru prezentowana będzie wystawa fotograficzna pt.:

„..dwadzieścia lat po…”

- odbyły się w Puławskim Ośrodku Kultury "Dom Chemika" w Puławach w dniach 10 - 20 lipca 2008 roku.
Organizatorem warsztatów było Polskie Stowarzyszenie Jazzowe wspólnie z POK "Dom Chemika" przy współpracy Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach.

Jak co roku zajęcia były realizowane według następującego programu dydaktycznego:
* teoria improwizacji,
* historia jazzu,
* klasy instrumentalne,
* klasy wokalne,
* zespoły instrumentalne - combo, big band.

Do dyspozycji uczestników przygotowanych było 12 klas muzycznych, 3 zestawy aparatury nagłaśniającej wzmacniacze i instrumenty perkusyjne oraz biblioteka ze zbiorem około 10.000 utworów jazzowych i piosenek zarówno w formie nutowej jak i nagrań audio.
Wszyscy uczestnicy otrzymali bezpłatnie, wydany przez Polskie Stowarzyszenie Jazzowe podręcznik pt: "Materiały do ćwiczeń improwizacji jazzowej" wraz z płytą CD, przygotowany przez Janusza Szprota - dziekana Wydz. Jazzu Uniwersytetu w Ankarze. Zawarte w nim opracowania oraz omówienie specyfiki harmonii stosowanej w muzyce jazzowej mogą stanowić drogowskaz dla każdego jazzmana na całe życie.

Dzienny plan zajęć obejmował:

" 10 - 10.45 wykład z teorii jazzu i podstawy harmonii jazzowej
" 11 - 13.30 zajęcia w klasach instrumentalnych i wokalnych
" 13.45 -15.00 obiad
" 17 - 19.00 zajęcia indywidualne i zespołowe
" 19 - 20.00 kolacja
" 20 - 21.00 wykład z historii jazzu
" 21 - 22.30 koncert
" 22.30 - 3.00 jam session

Wieczorne "jam sessions", najczęściej rozpoczynały się zaraz po zakończeniu koncertu w Sali Widowiskowej i odbywały się pod opieką artystyczną wykładowców. Rozpoczynali oni każdą sesję, po czym uczestnicy Warsztatów byli zapraszani do wspólnego muzykowania. Tego typu wspólne występy uczniów i nauczycieli nie tylko doskonale uzupełniają całodzienny program nauczania, ale są najbardziej efektywną formą przekazywania wiedzy praktycznej z zakresu interpretacji i rytmiki jazzowej. Częstokroć taki występ staje się na długo zapadającym w pamięć wydarzeniem artystycznym dla młodego muzyka.
Warto przypomnieć, że Warsztaty Jazzowe w Puławach są bezpośrednią kontynuacją Warsztatów w Chodzieży zainicjowanych i zorganizowanych przez PSJ w 1970 roku.
Jest to więc najstarsze a zarazem wzorcowe i najbardziej popularne przedsięwzięcie tego typu w Polsce - od lat bardzo wysoko oceniane również przez IAJE (International Association for Jazz Education), której członkowie wchodzą w skład tegorocznej kadry. Już 38 lat trwa legenda Warsztatów, utrzymuje się ich niezmiennie wysoki poziom merytoryczny i artystyczny, nie słabnie pasja i entuzjazm wykładowców i uczestników, wciąż pojawiają się nowe talenty.

W bieżącym roku kadrę pedagogiczną stanowili wybitni artyści jazzowi:
Fortepian: Wojciech Niedziela, Adrean Farrugia (Kanada)
Kontrabas, gitara basowa : Jacek Niedziela,Bronisław Suchanek,Kamil Erdem (Turcja)
Gitara: Artur Lesicki, Konrad Zemler, Jarosław Śmietana
Trąbka: Robert Majewski
Puzon, big band: Dante Luciani (USA)
Saksofon/ flet: Sundar Visvanathan (Kanada)
Perkusja: Jerzy Głód (Pl/USA), Piotr Biskupski
Vocal: Sibel Kose (Turcja), Janusz Szrom, Inga Lewandowska
Trener wokalny SLS: Marek Stawiński
Historia jazzu: Jacek Niedziela
Teoria improwizacji: Janusz Szprot, Adrean Farrugia (Kanada), Piotr Rodowicz
Sekcje akompaniujące:
- Wojciech Majewski /p/, Wojciech Pulcyn /b/, Kazimierz Jonkisz /dr/
- Bogdan Hołownia /p/, Mariusz Bogdanowicz /b/, Sebastian Frankiewicz /dr/.
- Kuba Stankiewicz /p/
Kierownictwo artystyczne: Janusz Szprot
Konsultacje i kierownictwo organizacyjne: Krzysztof Sadowski.
Tłumacz: Krystyna Borkowska.

W czasie tegorocznych Warsztatów jednym z priorytetów programu były zajęcia w ramach big bandu jazzowego, który prowadził wybitny puzonista i band leader Dante Luciani z Miami University. Stworzenie orkiestry, wykonującej oryginalne amerykańskie partytury takich sław jak Count Basie czy Duke Ellington było niezwykłym osiągnięciem pedagogicznym D.Lucianiego pamiętając, że miał przecież do dyspozycji młodych, początkujących muzyków, którzy nigdy przed tym w takim aparacie wykonawczym nie występowali.

W ramach Warsztatów odbywały się także publiczne koncerty jazzowe w Sali Widowiskowej POK Domu Chemika z udziałem kadry i zaproszonych zespołów. Koncerty jak zawsze cieszyły się dużym zainteresowaniem szerokiej publiczności.

Program tegorocznych koncertów:
1. PRZEMEK KNOPIK - solo drums set 10.07
2. ANDREAN FARRUGIA -p /USA/ & SUNDAR VISWANATHAN -sax /USA/ 14.07
3. KRZYSZTOF FETRAŚ-guitar, Tomasz Kupiec-bass, Arek Skolik-drums 15.07
4. SIBEL KOSE-vocal /Turcja/, Bogdan Hołownia-piano, Bronisław Suchanek-bass, Kazimierz Jonkisz - drums 16.07
5. YOUNG & HEART BAND Janusz Szprot + goście, feat.Dante Luciani-tb 17.07
6. Koncert Finałowy wokalistów 18.07
7. Koncert Finałowy Warsztatów Puławy 2008 będący podsumowaniem pracy wszystkich klas instrumentalnych i wokalnych (program w załączeniu) 19.07

W dniu 10 lipca odbył się, z udziałem autora, wernisaż "Wystawy fotografii i okładek płytowych" wybitnego fotografika Marka Karewicza. Wystawa będzie eksponowana w POK Domu Chemika do 7 września br.